Arte y Psicoanálisis

Como otras obras de arte, las canciones populares pueden enfrentar abruptamente al sujeto con un objeto capaz de connotar lo irrepresentable que late en toda representación. Tal capacidad de vehiculizar cuestiones esenciales de la vida del hombre es ilustrada abriendo, a través de las letras de tres canciones populares, interrogantes sobre el estrago, que muchas veces caracteriza la vida amorosa.

Un Don Juan que combina seducción perversa con abuso de sustancias, lo cual genera una vuelta de tuerca muy interesante en lo que atañe a su delirio.

El principal problema a resolver es dar con la intérprete adecuada para un rol excluyente, con el que las historias contemporáneas de excesos y maltratos infantiles tienen su sombra fantasmática antecesora.

La obra de Alejandra Pizarnik es más vasta que su vida. A los 36 años, había publicado varios libros de poesía y diversas obras en prosa. Reconocida, premiada y aclamada como una gran escritora, pareciera que escribir no le alcanzó para enlazarse a la vida. Su deseo de lograr la perfección a través de la claridad y la brevedad la obsesionaron. El deseo de muerte aparece como algo que habitó en su escritura.

Como un gato, creatividad es un término elusivo que más escapa cuanto más intentamos asirlo y alimentarlo con ideas porque la naturaleza sensible del arte y la vida de vez en cuando es inefable. Por eso podemos recurrir a los creadores que la han acunado, soñado y acariciado con la esperanza de participar en un alumbramiento, mirando desde afuera, como en los partos.

La Universidad de Heidelberg es sede de una extensa colección de obras de arte elaboradas por pacientes de instituciones psiquiátricas. Dicha producción ha constituido una decisiva influencia para una de las más importantes corrientes artísticas del siglo XX: nada menos que el surrealismo.

Si la ópera presenta historias, narraciones que, según el paso de los tiempos, proponen muy diferentes recorridos y estilos que divergen para transmutar su secuencia en un vehículo musical con el que se identifiquen, velando un remanente, un resto no asimilable, nuestra ciudad acaba de exhibirnos las dos caras de la moneda: una tradicional, que - alejándose de la cultura que nos constituye - impide la transmisión, estancándose en una rutina, y una que apunta directamente a abrir recursos inéditos con increíble fuerza anticipatoria, descartando todo procedimiento heredado y re-inventando el lenguaje expresivo como si fuese una mítica “primera vez”.

“La Señora Klein”, obra de Nicholas Wright, capta la profunda inscripción que tenía el kleinismo en la cultura porteña. Aquella mujer en un mundo profesional con primacía de hombres, teorizaba cosas extrañísimas, aun para los expertos, acerca de los niños. Hay que ubicarse en esa época, a puro obstáculo, para entender que solo con un carácter indoblegable y algo salvaje era posible seguir adelante en el trazado de un territorio propio. “La señora Klein” es un espectáculo de una teatralidad contundente y muestra la complejidad fascinante de esta gran pionera del psicoanálisis, de esta madre buena y mala, y de esta jefa de escuela que hizo época. La protagonista aparece desplegada en toda la neurosis que el autor le supuso. La directora Eva Halac pescó con gran maestría todas las sutilezas del texto, que oscila entre la tragedia y un humor negro y ácido, y condujo con mano segura a su elenco.

Desde que falta un significante en el Otro la armonía no es posible para el ser parlante. Consonancias y disonancias habitan en el sujeto de la experiencia discursiva. La ilusión de completud y la insistente manifestación de la falla y de la castración que supone el lenguaje, conforman una dialéctica permanente, de la cual la música, como producto del hacer del hombre, no es ajena. La eterna división entre fantasma y deseo expone la discordancia. La música expresa ese juego de lo continuo y lo discontinuo. La enseñanza de Lacan sostiene una clínica de la discontinuidad hasta que, con la clínica de los nudos, configura una clínica de la continuidad, en la que se postula una estructura y tres maneras de abordar la falta. En este texto presentamos cualidades musicales en las que se plasma la división subjetiva.

Las líneas que a continuación se exponen proponen un comentario de eventos musicales en nuestra ciudad (o de otras, a las que el que escribe ha podido asistir) desde un probable o eventual punto de partida doble: la descripción del acontecimiento propiamente dicho y su realización por los intérpretes que han participado en primer lugar, con el fundamento de la formación musical y estética a la que adscribe su autor. En segundo lugar, y sólo cuando se la considera adecuada, pertinente o hasta posible, una lectura psicoanalítica (de otro modo, se correría el riesgo de forzar un deslizamiento hacia el "psicoanálisis aplicado", que preferimos evitar).