Arte y Psicoanálisis

Sección coordinada por Mariela Paoltroni
Pausa TEATRO – POESÍA
por Marizel Estonllo

La obra de naturaleza simbólica, con fuertes alusiones a la mitología de los Países Nórdicos exigía planos de realidad a los que apelamos corporizando personajes fantasmáticos o mejor dicho seres habitantes del recuerdo, con el lógico desplazamiento de la puesta en escena hacia un plano poético que declara otra realidad.

La invención de Pollock
por Stella Maris Aguilera

Jackson Pollock no escribió literatura como Joyce, tampoco una autobiografía como Schreber, sin embargo sus cuadros hablan por él, también la escueta correspondencia dirigida a su familia, y por qué no, algunos efectos fenoménicos extraídos de los testimonios que confirman sus dificultades con el cuerpo. La evolución estética que transformó y depuró su estilo también asevera la paulatina batalla que libraba intentando ordenar un goce que lo excedía. No tenemos datos para validar que haya sido un psicótico al modo del desencadenamiento clásico schreberiano, sin embargo hay indicios que pueden orientarnos hacia el diagnóstico de psicosis aggiornada a partir de la teoría elaborada en la Conversación de Arcachòn y en la Convención de Antibes. Esta vía de la clínica borromea , contemporánea de los seminarios “RSI” y “Le sinthome”, se ubica más allá de la clínica estructural que divide las aguas entre neurosis y psicosis en función de la presencia o ausencia del Nombre del Padre como operador.

Música y psicología
por Jorge Álvarez Martínez

Qué mejor ejemplo de la relación entre la música y la psicología que la intervención terapéutica realizada al genial director de orquesta y compositor Gustav Mahler, nada más ni nada menos que por el Dr. Sigmund Freud.
En una carta dirigida a Theodore Reik, Freud dice: He analizado a Mahler durante toda una tarde en 1910, en Leiden. Esa visita le había parecido necesaria a Alma Mahler (esposa del laureado director de orquesta), ya que en esa época se había revelado el hecho de que su libido se apartaba de ella. En el curso de apasionantes viajes a lo largo de su vida pasada hemos elucidado su actitud personal frente al amor y particularmente su complejo de fijación materna.

La mirada en la fotografía estenopeica
por Roxana Adonaylo

¿Se puede hablar de una mirada a partir de una cámara sin visor, como es el caso de la fotografía estenopeica, la que por lo general, no reproduce la visión humana? ¿Cómo pensar los conceptos de ver y mirar en relación al campo específico de este tipo de fotografía?
Para el psicoanálisis: mirar no es sinónimo de ver. (...)
La fotografía estenopeica o pinhole (llamada así en EEUU y varios países de Europa) es un tipo de fotografía no convencional y se realiza con cámaras artesanales, construidas con cajas, latas o distintos objeto de cualquier forma y tamaño estanco a la luz.
En ellas se practica un pequeño orificio (“estenopo” en griego), generalmente con una aguja. El resultado de esta construcción es una sencilla cámara oscura en la que se proyecta la imagen exterior invertida (parte óptica).

Neosexualidades, la adición de un objeto
por José Antonio Vidal

Todo estilo de vida es limitado para un sujeto porque no va a poder decir el qué de su goce singular alojado en el síntoma. La opción de Lacan no es la del estilo de vida sino, en todo caso, como lo ha señalado Marie Helene Brousse, el vivir con estilo, esto es: hacer de la vida de cada uno una creación que permita el mejor semblante, que permita al sujeto consentir a las ficciones del Otro en la constitución de un colectivo más vivible. Dicho de otra forma, es la política del síntoma en la que buscamos desde el psicoanálisis que el sujeto pueda identificar -en la singularidad de su síntoma- el modo de goce que le haga posible establecer de manera contingente una relación al Otro.

Una caminata por el Museo Nacional de Bellas Artes. Pequeñas notas sobre la realidad
por Teodoro Pablo Lecman

Otra vez, como simples amateurs, dirigimos nuestros pasos por esos espacios donde se supone se consagra colectivamente una estética de la visión o un placer estético, un Museo de Bellas Artes, una especie de templo ya massmediado, donde, según algunos teóricos del arte (Danto) la belleza ya no es obligatoria.
Nos encontramos con una des propagación del arte, concentrado en Museos, una especie de mausoleos que se aggiornan con “eventos” y remedos de la publicidad y experiencias “interactivas”. Cuando antiguamente el arte formaba parte de la vida colectiva, en rituales y catedrales. Ahora es turismo, en tu propio lugar, o no lugar.

En busca del objeto perdido
por María Graciela Trione

En busca del tiempo perdido, en busca de lo inatrapable, en busca de lo imposible de decir. Una búsqueda desesperada y dolorosa de algo, un irreductible que Marcel Proust intenta reducir a través de sus magníficos escritos y que, para suerte de sus lectores, no logra.
Así, Proust seguirá adelante con su tarea tratando de escribir lo que no tiene posibilidad de inscripción.
Intentaré, en este trabajo, bordear ese resto no simbolizable que es causa de su obra.

La lectura imposible de Booz
por Sergio Zabalza

A menudo se da por supuesto y entendido lo que significa leer.
Y cierto es que cotidianamente apelamos a esta operación que la gesta de las luces democratizó conforme el siglo XX expandía su explosiva demografía. Por su parte, no deja de ser interesante que para referirse a la operación de lectura Lacan opte por un lugar de extimidad temporal. En efecto, el epílogo del Seminario 11 está escrito varios años después que el disertante cerrara su última clase.
No haríamos mención de esta curiosidad si no fuera que la lectura mencionada ubica el lugar del escrito desde una perspectiva que, si bien ya estaba insinuada en Instancia de la letra, cobra luego un protagonismo decisivo en tanto anuncia la orientación a lo real de la última enseñanza

Manera negra. Un modo de atrapar la angustia en el arte actual
por Irene Accarini

Freud nos describe la angustia del poeta ante la manifestación efímera de la naturaleza. Asombrado Freud le declara al poeta que allí reside el carácter valioso de la misma, en que sus criaturas no permanecen para siempre. Tomaremos esta tensión entre lo efímero y lo perdurable para situar una coordenada de la angustia y su aparición en el arte contemporáneo. Para los estudiosos del arte, todo empezó con Dadá, la puesta en cuestión de los objetos de arte como objetos perdurables.
Para algunos otros, este movimiento inicial finaliza y precede también a la clausura del arte histórico que sucede con el pop-art.
Su representante más destacado, Andy Warhol, desplaza el peso del arte a la vida misma, él será su obra, construyéndose como una identidad nómade y al mismo tiempo instalando allí una permanencia.

Figura y fondo
por Teodoro Pablo Lecman

La exposición de fotos de Fabio Borquez , en la sala 7, al fondo del largo pasillo del Centro Cultural Recoleta , nos produce una impresión reveladora. Se trata de superficies de cuerpos desnudos, en general de mujeres, pero a veces de hombres, sobre los que se proyecta la vista de un bajorrelieve, o de una sección de un edificio o una arquitectura. Los cuerpos resultan como calcamonías de otra cosa. Un viejo Simulcop de la Argentina, pero acá se trata de “Almas alemanas”.
En efecto, Borquez es un fotógrafo radicado en Alemania.



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