Arte y Psicoanálisis

Sección coordinada por Mariela Paoltroni
Psicoanálisis < > Arte
por Estela Durán

A partir de mi propuesta en cuanto a hacer, como psicoanalistas, una lectura clínica de los autores o personajes de textos y películas que den cuenta de algunas figuras del padre, me encuentro hoy tratando de escribir algunas reflexiones sobre la articulación que me doy el gusto de titular : Psicoanálisis <> Arte. (...)
Hacer una lectura clínica no implica tomar al autor o al personaje al modo de un paciente sino acercarse, como Freud lo hizo con el Moisés de Miguel Ángel, dejándose atrapar por el enigma que la obra nos provoca. Si la letra se produce y hay que producir una escritura para poder leer algo allí, es en éste sentido que propongo leer a la letra los textos literarios o filmados intentando descifrar los enigmas que ellos portan.

Dios es inconciente o las consecuencias del texto
por Alejandra Jalof

Paúl Valery decía que hay profesiones delirantes cuyos enunciados trascendían por su excentricidad humorística y, ponía como ejemplo el enunciado “el hombre desciende del mono”.
Lacan nos ha acostumbrado a este modo de transmisión bajo enunciados de un cripticismo no exento de comicidad: “La mujer no existe”, “No hay relación sexual” son algunos de los apotegmas más fáciles de repetir que de explicar.
“Dios es inconsciente” es el enunciado que le sirve a Françoise Regnault para el análisis de otros dos: “No hay Otro del Otro”, y “El sujeto de la ciencia es el sujeto del psicoanálisis”.

Hacerse un nombre con el arte
por Mabel Leticia Grosso y Rosa Apartin

El arte no se contenta con adornar, sino que organiza. Utiliza lo imaginario para organizar simbólicamente lo real, por eso podemos decir que se sitúa entre lo real y el significante: organiza el agujero.
Françoise Regnault nos plantea como Lacan considera al arte como un modo de organización del vacío, estableciendo que la Cosa, se situará entre lo real y el significante.
“Si la cosa (...) está representada por: el vacío: estamos del lado de la lógica de lo real; si está representada por otra cosa: estamos del lado del arte. Entonces divide la historia del arte en una doble escansión:
-el arte del vacío donde se puede definir el arte primitivo (el ejemplo de la vasija que Lacan trabaja en el seminario de la Ética)
-el arte contemporáneo de la ciencia; (aquí el ejemplo es el del cráneo, o sea las artes de la anamorfosis, que Lacan trabaja en el seminario de los cuatro conceptos).

El Holocausto como causa de una ética y de una creación literaria. Tensiones entre arte, política y psicoanálisis
por Mirta Goldstein

La humanidad es un algo diferente para cada quien, por eso respecto de una definición posible de ella conviene recurrir a los poetas, pues ellos pueden decir lo verdadero con belleza pero sin simulacros. Tanto en relación a la poesía como a la Humanidad, encuentro algunas similitudes en los pensamientos de Kertész y Agamben, por eso decidí reunirlos en los epígrafes. Junto a Adorno coinciden en que desde Auschwitz, los seres humanos debemos librar la batalla por la Humanidad, en contra de la institucionalización del asesinato ejercido para defender la democracia y el interés de la supervivencia del más apto.
Mientras Adorno político dijo que después de la Shoá, ya no habrá poesía; Kertész, en cambio, dirá que los poetas después de Auschwitz inauguran la cultura del holocausto.

La carne dulce y triste (Pequeña teoría de la escultura)
por Teodoro Pablo Lecman

La escultura parece querer detener esta panoplia desorbitada, este panóptico del ciclo continuo de la materia y la vida, en un instante fijado para siempre.
Los cuerpos, como vaciados de su carne insolente, se endurecen en la piedra.
Estatuas de Lot o de Orfeo que se niegan a mirar atrás, porque no tiene pasado, son eternas.
Como si el ser humano hubiera proyectado su endoesqueleto como exoesqueleto, viendo lo que pasaba con los animales marinos (en última instancia la impronta de millonaria de años de los trilobites), en las esculturas, en los monumentos, en las casas, en sus ruinas al fin, que es lo que queda. Exoesqueleto de la cultura. Marc Augé deduce de ellas un tiempo puro (El tiempo en ruinas).

Más allá del saber.......Marguerite Duras
por María Graciela Trione

La artista es Marguerite Duras… la artista y más. “Reconozco esto en el rapto de Lol V. Stein, en el que Marguerite Duras evidencia saber sin mí lo que yo enseño”.
Ella, en verdad, no sabe lo que dice o, más exactamente, lo que escribe. Ella muestra una clara articulación entre su escritura y lo que está más allá de lo descifrable, de lo interpretable. Su escritura va más allá del significante por ella utilizado paso a paso.

Una voz, desde el sainete criollo al sainete nacional
por Abel Langer

Intento de trabajar el objeto voz y la imagen como elementos constitutivos del lazo social imaginario en la sociedad rioplatense.(...)Es a partir de considerar como posible la hipótesis del exceso, y de pensarla como factible de extender a otros aspectos de nuestra cultura, que tomamos el derrotero de “Leer letras de tango”, después de establecer para el mismo, tres posibilidades de abordaje: desde la danza, la música o las letras.

El forzamiento de Booz
por Sergio Zabalza

Booz endormi acunó durante décadas el discurrir poético infantil de varias generaciones de francófonos.
No en vano Jacques Lacan eligió ese poema de Hugo para dar cuenta de la estructura del lenguaje inherente al inconsciente. Por nuestra parte, y habida cuenta del esfuerzo de poesía que la orientación lacaniana supone, intentaremos desplegar el abordaje efectuado de los afamados versos, con el fin de ilustrar la operación de “forzamiento por donde un psicoanalista puede hacer sonar otra cosa que el sentido”

Nada, Vacío, Agujero, Objeto a: una serie en la experiencia artística.
por Irene Accarini

Describiré en un pequeño recorrido que va desde el esfuerzo de la Razón en filosofía hacia el arte actual para situar un interés del psicoanálisis. Así preguntamos si el esfuerzo hacia la razón oculta un horror al vacío, experiencia acuciante de nuestro tiempo.

El personaje y el semblante
por José Antonio Vidal

Mientras el sujeto se caracteriza por su división y su fluctuación en la relación con los demás el personaje en cambio es indiviso y constante, es una respuesta más que una pregunta. ¿Sería posible hacer extensiva esta definición a todas esas maneras de gozar que llamamos las nuevas formas del síntoma, como la anorexia, las patologías del acto, el travestismo, de las que podemos decir de entrada que comparten ese rechazo en lo que al inconsciente se refiere, al inconsciente como pregunta, a la división subjetiva? Quisiera examinar el sentido de esta palabra “personaje” y oponerla a la de semblante, cercana, en la perspectiva de Lacan, a la posición femenina y a la del analista. Así tendremos por un lado el personaje y en el extremo opuesto el semblante.



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