Arte y Psicoanálisis

Sección coordinada por Mariela Paoltroni
Arte, poesía y psicoanálisis
por Gabriela Trapero

La creación de la poesía, consiste en plantear según el modo de sublimación propio del arte, un objeto al que designaría como enloquecedor, un partenaire inhumano, se trata de la Dama exigente de los caballeros, o de la Beatrice inalcanzable de Dante, que funciona como el cráneo en anamorfosis, que hace girar la representación y que asume la función de la cosa.

Usos de la creación *
por Antonio Moro

La escritura poética se ha ocupado de dejar rastros sobre el momento creativo, no sólo de sus temas, sino también de lo que entendemos por poesía, una de las formas de manifestación de la creación.

Discurso y representación
por Carlos Federico Weisse

En los albores del siglo XX aparece un fenómeno fundamental en el devenir artístico: la irrupción de las vanguardias. Según Greenberg, a medida que una sociedad en evolución extravía la facultad de justificar el carácter específico de sus formas, se ve obligada a considerar nociones instituidas que permitían a los artistas comunicarse con el público. Esto dará como resultado la aparición de una forma nueva de crítica social. Tal crítica demostró que el orden social burgués no era un modo de vida eterno y natural sino la etapa más reciente dentro de una sucesión de órdenes sociales.

De una ética que sería una estética
por Stella Maris Aguilera y Mario Antmann

Se podría decir que entre la ética del analista y el arte actual existen ciertas similitudes.
En principio, una contemporaneidad tributaria del vaciamiento de la realidad que ambos provocan al acentuar la emancipación del significante respecto de las significaciones. El analista, con su acto. El artista, con su obra. Eric Laurent los emparienta cuando define a la ética del analista como post-barroca, porque pone en tensión aquello que queda por fuera del campo del sentido al apuntar al goce.

Crisanto Domínguez : Creaciòn, marginalidad, locura
por Guillermo Izaguirre

El escultor Crisanto Domínguez atravesó sin solución de continuidad la creación, la marginalidad y la locura. Sabemos de su obra por la observación de una de sus esculturas, las fotos de otras, críticas de los periódicos comentando sus exposiciones en Buenos Aires y premios en salones de La Plata, Resistencia, Corrientes, Buenos Aires, y del Congreso de la Nación y de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Sus esculturas y sus dibujos son muy numerosos. Los temas tienen que ver con las formas de los cuerpos humanos, generalmente de mujeres, que observó y modeló en los lugares marginales donde transcurrió su vida.

Homenaje implicado a Yehudi Menuhin
por Enrique Guinsberg

La noticia llegó telefónicamente poco después del mediodía del pasado 12 de marzo, y fue tan inesperada como dolorosa: Yehudi Menuhin había fallecido por problemas cardíacos en Berlín, donde iba a dirigir a la Sinfónica de Varsovia. Se iba no sólo un virtuoso de su instrumento sino un ser humano completo, no un violinista sino un músico integral que tocaba el violín y que se interesaba, preocupaba y actuaba en y por su mundo. Y era, tal vez, el último de los músicos de un espíritu, artístico y humano diferente, que de alguna manera se vinculaba con otros grandes ya desaparecidos: Pablo Casals, Wanda Landowska, Andrés Segovia, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Kempff, Glenn Gould...

La columna rota
por María Eugenia Gabes

La condición de Frida era tan grave que los médicos no creyeron poder salvarla, pensaban que iba a morir sobre la mesa de operaciones. Durante el primer mes no se sabía si iba a vivir.
...La tuvieron que ensamblar por secciones, como si estuvieran haciendo un montaje fotográfico, contó un antiguo amigo.
El resto de su vida sería al estilo de un montaje fotográfico; su obra y su cuerpo eran una construcción que día a día debía renovarse para mantener las ruinas de esa columna que alguna vez la había sostenido.

La sublimación: la enigmática facultad del artista
por Arturo Cuervo

El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos sería un concepto fundamental, tal es la propuesta de Juan David Nasio.
No es mi intención entrar en el debate si la sublimación es o no un concepto fundamental, pero creo que si es importante pensar algunas afirmaciones que se realizan en torno a la sublimación. Deseo trabajar más la cuestión de ¿por qué la obra de arte es una sublimación?

Arte y discurso
por Carlos Federico Weisse

Una pregunta a realizar es la siguiente ¿es el arte un discurso? Si reflexionamos sobre el concepto que Lacan desarrolla de discurso notamos que se refiere al hecho de la naturaleza transindividual del lenguaje y a la constatación de que la palabra siempre implica a otro sujeto, un interlocutor.

Vincent y la eternidad de un destierro
por Viviana Dreidemie

El creador suple con la producción de su obra el débil sostén fálico, dice Lacan. El magnífico enigma del artista es el saber-hacer-ahí una creación que produce lazo en el lugar topológico que Lacan llamó ERROR de la estructura: creación de una obra que, en función nodal, anuda la estructura donde el registro imaginario puede quedar a la deriva. Corrección, cuarto nudo que enlaza ese registro y que acota el feroz, infernal goce del Otro y sus efectos devastadores sobre el sujeto. Sinthome llama Lacan a este proceso, pero también, Cuarto lazo o Nombre del Padre. Movimiento nodal que no es privativo de las psicosis sino constitutivo de las neurosis.



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