Arte y Psicoanálisis

Sección coordinada por Mariela Paoltroni
El Renacimiento y la representación
por Mario Antmann

Más allá del aporte y el impulso que Brunelleschi, Donatello y Masaccio le dan al arte, algunos autores consideran que el pensamiento renacentista no añade nada nuevo, como Erasmo, quien señala que: Instalamos lo antiguo, no producimos novedades; otros en cambio plantearán un cambio de paradigma respecto del sostenido por la escolástica.
Para estos la mayor novedad parece estar ligada a la posibilidad de ir más allá de los principios lógicos tan férreamente defendidos por la Patrística .

Las mujeres y el arte en occidente
por Mabel Leticia Grosso

La palabra mujer es considerado un concepto abstracto: el negativo del sujeto universal. Así comienza el par antitético: Femenino y mujer como dependiente frente a lo independiente, lo privado de la vida frente a lo público, lo natural frente a lo cultural.
Pero la relación que nos une con la creación plástica se basa en la construcción de un sujeto creador, porque la creación necesita de las características del sujeto para hacerse efectiva .

Psicosis y creación
por Carlos Federico Weisse

La creación artística es captada en la teoría psicoanalítica bajo el concepto de sublimación, esto supone un proceso psíquico inconsciente que permite a la pulsión reemplazar un objeto sexual por uno no sexual y concomitantemente, el reemplazo de un fin sexual por otro que no lo es, sin que se pierda su intensidad energética. Este fin pasa a ser social a través de la realización de obras culturales ubicándose por lo tanto dentro de coordenadas simbólicas que implican la dimensión psíquica de la pérdida y de la falta.

El objeto de arte
por Irene Accarini

El interés de este trabajo es el de indagar la relación entre creación y psicoanálisis. El punto de mira es que, a diferencia del neurótico, el artista no hace castillos en el aire, sino objetos.
Este trabajo tratará entonces acerca del objeto de arte en tanto producto separado del artista como creador

Frida Kahlo : un testimonio
por Liliana Michanie

Desde una mirada tanto artística como psicoanalítica, la obra de Frida Kahlo puede ser leída y descifrada en un mismo punto, donde se conjugan dolor y sufrimiento en la vida de la pintora mexicana, que revelada en su pintura, constituye un verdadero testimonio. Muestra el sufrimiento y el dolor sin velar pudiéndose confundir con una interpretación surrealista, pero es ella misma quien se encarga de afirmar que no lo es pues pinta lo que le sucede en su vida.

La falta de la falta. El síndrome de Stendhal
por Carlos Federico Weisse

Es particularmente interesante en este síndrome la distinción de tres aspectos, uno es el desencadenamiento de este estado frente a la visión de un cuadro específico o de un artista específico, otro el hecho de que estos es desarrolla en una ciudad emblemática con respecto al arte, un verdadero templo sagrado de una religión profana, y el tercero la circunstancia de extranjería, la falta de vínculos familiares ya sean idiomáticos o personales.

El malestar del arte contemporáneo
por Stella Maris Aguilera

En El malestar en la cultura Freud postula que la civilización implica un reparto de modos y maneras de gozar que facilita a los sujetos el empuje hacia los cambios. Por eso la cultura es a la vez malestar y remedio para ese malestar. Es malestar porque localiza el punto sintomático al cuestionar los significantes amos y la circulación de bienes de la cultura que los sujetos comparten. Es remedio porque hace posible la invención de nuevos sistemas simbólicos.

La escritura... la vida
por Laura Lazzari

Son innumerables las veces que el psicoanálisis se encuentra con la literatura.
Como producción cultural, que emplea como instrumento la palabra, ella es convocada por él frente a sus grandes enigmas: el origen del sujeto, la cuestión femenina, el amor, la belleza, y la sublimación, por citar algunos. También se la encuentra en cierta manera, en el relato que los sujetos que nos consultan, hacen de sus padecimientos, de sus novelas, de sus mitos. Ahora bien, el psicoanálisis, en tanto constituido como discurso, a diferencia de la literatura, sostiene intereses respecto de ser un discurso que da cuenta de un conocimiento y de un modo explícito expone la representación que se hace de sus relaciones con el mismo.

Yo, Picasso
por Viviana Dreidemie

Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Crispín, Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Estos son los nombres que recibe el hijo del profesor de dibujo y pintor José Ruiz Blasco y de doña María Picasso López. Su tío Salvador fue el médico que lo trajo al mundo. "En el momento del alumbramiento se supuso de Picasso que había nacido muerto, hasta que su tío le lanzó a la cara humo del puro que estaba fumando" , relata Josep Palau I Fabre.

Artemisia Gentileschi Nuestra Contemporánea
por Graziella Magherini

Cuando existe una importante e identificable similitud, nos encontramos con una clara expresión autor retratista ( Berti, 1991). El trabajo de Artemisia Gentileschi es un caso paradigmático. Los históricos del arte encuentran una representación de si misma en diversas obras de Artemisia, las cuales analizaré.
El talento de Artemisia Gentileschi – como nos dice Luciano Berti en las primeras páginas de este libro – se manifiesta en forma precoz y es también en forma precoz que comienza a frecuentar el taller del padre, su trabajo como aprendiz del padre era el único acceso que tenia a la profesión.



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