Arte y Psicoanálisis

Los fragmentos de estas letras de Joaquín Sabina y Ricardo Arjona nos remiten a una afección propia del género masculino. La dicotomía entre la virgen y la puta, la ideal y la accesible, la pura y la carnal, resulta una de las más comunes de las patologías masculinas. Freud explora esta afección en su obra “Sobre la más generalizada degradación de la vida amorosa” (1912). Dicha afección se exterioriza, en su forma culminante, en la inhibición para la consumación del acto sexual.

Se trata de una posición atenta no hacia lo que completa el conjunto sino más bien a aquello que descompleta, que resiste de diversas formas: el síntoma, el resto.
Allí donde se propone una comunión, donde el discurso imperante homogeiniza el psicoanálisis y el arte aíslan un sinsentido común a través del cual provocar un despertar del discurso imperante que nos adormece.

La verdadera realización está en ir y venir sin fin; siempre nuevo entre las unidades de la vida, así como las sensaciones mas intimas no se limitan al interior, sino que son vibraciones, ondas que se propagan en el espacio que viene de si desbordándolo infinitamente en resonancia con la rítmica del Tao, que es la creación en marcha, la eterna transformación.

Trataré de transmitir y mostrar, algunas cuestiones acerca de un espacio que está, y al mismo tiempo adviene.
Un espacio que se organiza a partir del establecimiento de un agujero, que es introducido por el juego propio de la letra, a partir de la caída del espacio plano, con el advenimiento del espacio moëbiano, adecuado al campo del significante.
Este espacio moëbiano, queda establecido por la pérdida, por el corte realizado sobre el plano proyectivo, que marca lo propio del agujero de la red significante, con su particular borde que constituye ese agujero.

Concepción, que no es letra comandada por el significante,sino que hasta ese momento se materializaba en el acto de llenar y vaciar, armar desarmar, cortar y coser al infinito, letra dislocada que se hace sentir, no puede hacer cuerpo ni soporte al devenir metafórico, tal vez ahora devenga escritura en el cuerpo, /borramiento de la huella, por la concepción del objeto estético.

Que Dios me perdone pero era un hijo de puta.
Ni una carta, ni una fotografía. Ni una lágrima.
Un agujero enorme en el pecho.
No habrá una respuesta, sino un trayecto.
Un trayecto que hará…en sus pensamientos hasta que pueda precipitar su acto.
Partir.
Se trata del camino hacia ese saber singular, hacia aquella verdad que sólo podemos nosotros mismos encontrar. Encontrar en lo más íntimo de nuestro corazón, aunque el viaje parezca hacia lo extraño, lo desconocido, hacia un lugar lejano.

Resumen. La pintura moderna es una nueva forma de expresión pictórica iniciada a finales del siglo XVIII, que surge en contraposición a los movimientos pictóricos anteriores: La pintura renacentista y la barroca, a pesar de la liberación del hombre en todos los campos de las artes y el saber, mantuvieron aún por décadas un tipo de modelo o patrón, tradicional en todas las ramas de las artes plásticas. La pintura moderna rompe los esquemas, modelos tradicionales y patrones establecidos, y da un nuevo camino a la pintura, que concluye a inicios del siglo XX con el inicio de la pintura contemporánea.

Para comprender los procesos pictóricos actuales tenemos que remontarnos al pasado, a sus orígenes, evolución, impedimentos, etc. Pintar es representar imágenes reales o irreales, concretas o abstractas sobre un tipo de superficie que no necesariamente debe tener una característica en particular, esta representación debe hacerse a través de pigmentos mezclados con otras sustancias.
La historia de la pintura se remonta hacia la época prehistórica, se dice que fue en ese período en donde se encontraron las representaciones más antiguas. Éstas fueron hechas en paredes de las cuevas que servían como refugio a los humanos durante 30.000 años en el período paleolítico, podemos ver muestra de este arte en Europa Occidental, África y hacia el sur de Australia.

Más allá del inconsciente, una zona de pasaje, antes del más allá del principio de placer. Una zona de pasaje entre lo real y lo simbólico, una frontera donde frente al trauma sonoro se encuentra un primer alivio. Una zona de consonancia, de reconciliación sonora. Un espacio de resonancia, eco de lo indecible. El ritmo ordena y aminora –gracias a ese orden- el golpe traumático. Una tensión entre dos acordes arma un espacio vacío. Ese espacio vacío. Primer lugar de habitabilidad para un sujeto.

A partir de este acto, la comunidad educativa comienza a nombrar a “los pibes del Pagano”, como los “artistas”. Los músicos de la comunidad que participaron y disfrutaron de la presentación en acto, donan un bombo a la institución. Este bombo en lugar de ser ofrecido directamente a L. se propone como un instrumento más para el taller, por lo cual su utilización se enmarca en el encuadre del Taller. El Taller de Guitarra a partir de este acto, se denominará Taller de Música. Su dinámica variará a partir de la inclusión de un nuevo instrumento y sobre todo del re-posicionamiento de los jóvenes en el marco del taller.