Arte y Psicoanálisis

Cuando de las palabras ya no se puede esperar nada más pues ellas tienen un límite de decibilidad, cuando incluso el decir no alcanza; cuando volviendo sobre nuestro dicho hecho de ellas se tiene la convicción que los sentidos que sí portan, no bastan. Es la prueba de una ausencia: un plus-de-gozar que no llega a la cita sancionando la insatisfacción aportada por el llamado goce fálico del bla-bla-bla. Entonces lo fónico, el sonido aparece como el último y único recurso hacia la evocación retornante. Viene a nosotros para in-vocar lo inesperado, lo súbito, lo in-audible...aún lo invisible

Estableceremos las notas esenciales –diferenciales- entre creación e invención. El término creación estuvo, en la tradición psicoanalítica, asociado al de sublimación; y debemos aclarar que Lacan ya no habló de ella en la última parte de su enseñanza. A partir de la época que comienza a dar preeminencia a lo Real, es decir, a relativizar el privilegio del orden simbólico como eje rector de la experiencia analítica, paralelamente prepara el terreno conceptual en el que surgiría la noción de invención íntimamente ligada al registro de lo Real –en lo que nominamos lo Real del lenguaje-. En cuanto a la invención –que surge desde que Lacan pone el acento en el efecto real de sentido, o golpe de sentido de las intervenciones del analista- fue casi elevada a la condición de un nuevo concepto junto a sinthoma y a “la unaequivocación”.

Estamos en el plano de la aparición de la mirada, en el nivel de la aparición del asco, de la burla y el sarcasmo, de lo horroroso apenas sostenido por un andamiaje formal, y de distanciamiento del cual forma parte la transposición de los lugares, de las funciones en relación a la comunidad artística. Y aquí cerramos el arco tendido a través del abismo del arte, de un lado la belleza, la armonía de la forma y el color, los rasgos simbólicos sabiamente estructurados en una modulación deliciosa. La hermosa muchacha de La Fuente de Ingres, su promesa y recato, su delicada insolencia en la dialéctica de la entrega y la sustracción. Puro encanto y delicia detrás de la cual la mirada está clausurada, detrás de los ojos abiertos de la joven la mirada está bien oculta. En el otro polo La Fuente de Duchamp, el sarcasmo arrojado a las fauces del asco, convertido en obra de arte por el humor y el distanciamiento, por la transposición de la fábrica al museo, por la insolencia del gesto que arroja un orín imaginario a los ojos, un verdadero dar a ver mierda.

En la dimensión escópica, la temporalidad original se invierte y comienza con lo que es el instante terminal, es decir el instante de ver. Este momento terminal nos permite distinguir entre gesto y acto. El gesto de pintar implica que cualquier acción representada en un cuadro aparecerá como escena teatral, hecha necesariamente para el gesto.
La mirada implica una declinación del deseo de dar a ver. En la creación escópica estamos en esta dimensión, el gesto, en tanto movimiento que se da a ver, que se ofrece a la mirada.

Bastaría rastrear los elementos temáticos presentes...para comprobar la pregnancia que la articulación entre pasión y muerte arrastra desde los tiempos en que poetas y trovadores elevaron a la dignidad de mito historias como las de Tristán e Isolda: Un valiente capitán, que para el caso bien puede ser el equivalente de un caballero, su dama enamorada, los encuentros furtivos, la traición al orden establecido: sea éste el consorcio o el señor feudal, la muerte y el posterior encuentro en una vida pos terrenal. Sin embargo, la disyunción muerte o miseria forma parte de la misma traición neurótica propia de quien ha renunciado a la suposición de saber- la creencia- y, por ende, a soportar y trabajar un síntoma como testimonio de la responsabilidad que otorga su dignidad de sujeto.

Por eso, eso que tiene por nombre Arte, que como vicio, sería una mala arte, pues trato aquí de retrotraer esa parte que también somos, donde aparentemente no tienen nada de reprochable; esto en contraposición de las buenas artes o virtudes, porque las artes no serían otra cosa que habilidades, es decir hacer algo con lo que tenemos en el mundo, sea éste plástico, sonoro o como imagen. Supongo entonces, que tanto el lugar como el nombre del autor, como su función no pueden quedar fuera de este discurso, donde el arte es al parecer imprescindible. Pues bien sabemos que el autor, no es desde el Yo, ni desde el Nosotros, es ese que se produce para no quedarse en una significación, sino que deviene en eso que nombra, eso que da un lugar para que el otro sea. El autor como función de intersticio.

O que caracteriza este (três) objetos é o fato, bem pouco comum, de todos eles, em funçäo da semi-torçäo que os estrutrura, serem unilaterais. O que quer dizer que em todos eles, a passagem do interior apara exterior é contínua, sem saltos ou interrupçöes. Em todos les avesso o direito estäo simultaneamente do mesmo lado. Por isto, neles o espaço é contínuo. Estes ojetos näo criam barreiras ao espaço. Com o que Jacques Lacan dizia que eles “escamoteiam o furo”. Eles escondem, por trás de suas aparências corpóreas, o furo. Säo disfraçes do furo. E é por este motivo que podemos afirmar que eles säo radicalmente furados

¿Será que a perpectiva, só pelo fato de estar pintada, näo vidro, mas numa tela comum de tecido como fizeram De Chirico e muitos outros, surrealistas ou näo, corre o risco de perder a máxima eficácia da sua rigidez, mesmo que opintor näo queria que isto aconteça? As razöes que Duchamp apresenta para o uso do vidro säo pouco convincentes, elas se limitan a questöes técnicas, que quase nada esclarecem do seu pensamento como artista de idéias avançadas. Alem do que, näo seria necessário fazer pintura sobre vidro para “eliminar toda idéia de ‘mao’, de mateira” como ele declarou.

Näo pretendemos discutir aqui, até que ponto Marcel Duchamp ou os cubista estariam certos ou errados, certo ou errados nas suas concepçoes sobre a quarta ou qualquer outra possível, ou impossivel dimensäo conferida ao espaço. Pois o que importa e verificarmos que, tanto Duchamp quanto os cubistas estavam interessados em abordar, näo apenas a pintura, mas a arte em deral, sob uma nove ótica, sob um novo pensamento estético.

Más allá de la angustia (Angst) que adviene en el sinsentido de la desesperación que sobrevuela al enfrentarse con la falta, con la propia y con la del otro, prefiero a veces considerar la ausencia, como la causa misma de la creación y por lo tanto como un fenómeno liberador, activo, en el sentido que le adjudica Nietzsche a lo largo de su obra. Entonces, deconstruir la autobiografía, o bien el propio síntoma (la creación mayor del neurótico), se transforma potencialmente en el paso previo al hallazgo de un nuevo goce, fundado en una nueva historia, dentro de la cual pueda sentirse un poco menos sujeto, una poco más absuelto. Aquí reside, si se quiere, la verdadera subversión que cada cual debe realizar, si acaso es posible, con su Pasado.