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El músico.

El profesor Rushton utiliza las siguientes palabras para describir a nuestro compositor: Mozart no era un subversivo, pero se sentía afectado por una visión de la libertad, a través de los poderosos gobernantes de la Ilustración, una visión que aunque enfocada hacia la realidad, era preferida por muchos artistas, a los compromisos de la democracia.

Otro autor, Arthur Hutchings[2] (musicólogo y compositor inglés) señala dos sentimientos que solían destacarse en las cartas de Mozart: uno era una desazón por su orgullo constantemente herido (ya que, según el musicólogo, Mozart no aceptó jamás la sumisión que debía a sus superiores, se empeñó siempre en lograr una independencia igual a la de sus conciudadanos), el segundo sentimiento era la subestimación que sintió por sus propios compatriotas, ya que, lamentablemente, la sociedad centroeuropea de la época apreciaba a los escritores, arquitectos, pintores y músicos latinos mucho más que a sus propios artistas.

Rasgos del genio.

Julian Rushton destaca el siguiente hecho peculiar: cuando Mozart tenía diez años, el abismo existente entre él y cualquier otro niño de su edad era evidentísimo. Otros han podido demostrar una maestría comparable como instrumentista, también a una edad temprana, pero pocos se destacaron en el campo de la composición.

Recordemos un poco las obras que había compuesto durante su infancia:

- A los 5 años compone su primera obra: Minueto y trío para piano, en Sol Mayor (K.1).

- A los 8 años escribe su Primera Sinfonía, en Mi bemol Mayor (K. 16).

- Y de 1765 en adelante prosigue su composición de obras pianísticas, sinfónicas, sonatas para piano y violín, óperas, etc.

Más allá de su facilidad en producir, lo que hacía de Mozart un eterno prodigio era la calidad de su música, su riqueza de texturas, su variedad y su nivel; siempre lo más alto, tal como nos describe Rushton. Según este profesor de Cambridge, en el terreno de la ópera, lo que Mozart lograba resaltar era su verdad dramática; y en la música instrumental, lograba el equilibrio entre lucidez y complejidad de forma y de expresión.

Siguiendo con los aportes de Rushton, nos enteramos de que la superioridad de Mozart residía también en su maestría para todos los géneros, ya que aun los más grandes compositores dominaban sólo dos o tres géneros. En cambio, a diferencia de ellos, Wolfgang Amadeus dominaba los distintos géneros musicales con igual destreza, trátese de óperas, música de cámara, sonatas para piano, sinfonías, conciertos, obras para instrumentos de cuerda, obras para instrumentos de viento, etc.

En este breve homenaje del 250º aniversario de su nacimiento, transcribiremos un pequeño fragmento de una de sus últimas cartas, cuyo contenido reflejó la inusual calma del compositor ante la proximidad de la muerte:

… la muerte es el mejor camino hacia la vida eterna… ya casi es como una amiga… Nunca me acuesto sin tener en cuenta que, aún siendo joven, puedo no despertar al día siguiente…[3].

Julian Rushton lo recuerda de este modo:

Su legado es más que suficiente para llenar nuestra existencia con esas insuperables imágenes de la perfección musical[4].
 

Algunas obras recomendadas para acercarse a Mozart:

Música de cámara: Serenata para Cuerdas en Sol Mayor “Una pequeña serenata nocturna” (K. 525).

Obras para Piano: Sonata en La Mayor (K. 331) llamada popularmente la Marcha Turca, ya que su tercer movimiento es un Rondo alla Turca.

Sinfonías: Nº 40 en sol menor (K. 550) y Nº 41 Júpiter en Do Mayor (K. 551).

Música sacra: Réquiem en re menor (K. 626).

Óperas: Don Giovanni (K. 527) y La Flauta Mágica (K. 620).

Film recomendado:

Amadeus (1984) / Director: Milos Forman

¿Qué significa la letra “K” que precede a la numeración de las obras de Mozart?

     Las más de seiscientas obras escritas por W. A. Mozart fueron catalogadas en 1862 por el erudito austriaco Ludwig von Kochel (1800–1877). Kochel clasificó cada una de las composiciones de Mozart con una K (por “Kochel”) y un número. Es por eso que observamos que todas las obras de Mozart llevan dicha letra seguida de un número.                                         

BIBLIOGRAFÍA:

Diccionario monográfico de Bellas Artes, Biblograf, Barcelona, 1979.

Hutchings, Arthur: “Mozart” en Biblioteca Salvat de Grandes Biografías, Salvat Editores, Barcelona, 1986.

Rushton, Julian: “W. A. Mozart” en Historia de la Música Clásica, Tomo II, Planeta, Madrid, 1984.

Schonberg, Harold C.: “El prodigio de Salzburgo. Wolfgang Amadeus Mozart”, en Los Grandes Compositores, Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 1987.

Sitios-web:

http://servicios.elcorreodigital.com/especiales/mozart250/index.htm

http://www.nosoloarte.com/clasica/biomozart.htm

http://usuarios.lycos.es/guiaudicion/compositores50/mozart.htm

http://www.webpersonal.net/mozart/cast/introduccion_catalogo.htm

http://agendacultural.udea.edu.co/articulos/Musicaparalacomunidad.htm (Por Daniel J. Boorstin)

IMÁGENES:

1) W. A. Mozart

2) La familia de Mozart en el invierno de 1780/81, por J. N. della Croce.

3) Manuscrito del Réquiem.

Fuentes: Rushton, Julian: “W. A. Mozart” en Historia de la Música Clásica, Tomo II, Planeta, Madrid, 1984.

             Hutchings, Arthur: Mozart, Biblioteca Salvat de Grandes Biografías, Salvat Editores, Barcelona, 1986.

             Website: http://servicios.elcorreodigital.com/especiales/mozart250/index.htm

Referencias

[1] Julian Rushton: "W. A. Mozart" en Historia de la Música Clásica, Tomo II, Planeta, Madrid, 1984, pág. 81/III.

[1] Julian Rushton: "W. A. Mozart" en Historia de la Música Clásica, Tomo II, Planeta, Madrid, 1984, pág. 81/III.

[2] Arthur Hutchings: musicólogo y compositor nacido en Inglaterra en 1906. Ha sido profesor de música en las universidades de Dirham y Exeter y es uno de los más importantes especialistas en Mozart.

[3] Carta enviada a su padre el día 4 de abril de 1787.  (Arthur Hutchings: Mozart, Salvat Editores, Barcelona, 1986, pág. 171)

[4] Julian Rushton: "W. A. Mozart" en Historia de la Música Clásica, Tomo II, Planeta, Madrid, 1984, pág. 127/III.