Arte y Psicoanálisis

¿Quién fue Nora Barnacle que tanto influyó e inspiró a James Joyce en su escritura? Como todo gran escritor tiene sus cartas, Nora ocupa en ellas un lugar de escucha: su palabra más insignificante tendrá una enorme importancia para él. A diferencia de otros escritores en las cartas hallamos del otro lado un interlocutor, a modo de interpelación, de trabajo intelectual, Kierkegaard con Regina Olsen o Kafka con Milena; en las cartas entre Joyce y Nora encontramos la manera de sobrellevar su existencia... Nos quedará la pregunta o Joyce nos dejó la pregunta para dilucidar o mejor dicho nunca lo sabremos, en quién se inspiró el personaje de Molly pero si podemos saber que en todos los personajes femeninos de su obra hay algo de Nora Barnacle.

La obra de arte y el artista han sido objeto de distintos discursos a lo largo de la historia del pensamiento. Afortunadamente, se puede apreciar la incidencia en algunos historiadores de arte del aporte inédito que el discurso del psicoanálisis, desde Freud y con el viraje que introduce Lacan, ha efectuado sobre cuestiones tan escabrosas como la de hacer de la obra del artista, la ocasión para el psicoanálisis del autor, o como ocurre en la actualidad, hacer de lo que da-a-ver la obra, el objeto de un examen que mata lo más propio que allí se entrega: su mirada. La pregunta inaugural de J. Lacan: ¿qué cosa es la obra de arte? y la torsión inexistente hasta ese momento, de lo implicado en la mirada, renuevan los discursos habidos hasta ese momento.

Daniil Kharms ocurrió en una época donde hacerse el gracioso podía llevarte a morir. Bueno, de hecho, eso le pasó. Pero todo el tiempo previo a que le pasara eso Daniil tenía su propia vida, la que convirtió en arte. ¿Cómo se hace de una vida, arte, y arte del absurdo?... Fundó con otros la Oberiu, que significa Asociación por el Arte Real; un grupo literario, que también abarcaba cine, teatro, performance, etc. Se autotitulaban “pensadores naturales” como una clara declaración absurda. Combatían la petrificación e inercia del gusto... El absurdo es un elemento más de todo inconsciente que se precie, salvo que se le quiera encontrar un sentido. Ponían el cuerpo y al hacerlo interactuaron con el público, el texto. Fueron los pioneros del Stand up, de la improvisación...

El deseo es el deseo del Otro y es por eso que nos construimos en base a lo que nos sujeta a la cadena significante. El arte es una manera de expresar aquello que deseamos, que manifiesta las experiencias y las percepciones individuales y únicas de cada artista. Cuando se realiza una obra, intentamos de manera inconsciente conciliar nuestros deseos con el del Otro y el de los Otros que aparecen plasmados en la sociedad a la que pertenecemos. En la técnica del lápiz negro esto se plasma en el papel por medio de la línea que deja de ser algo simple para transformarse en una marca de la identidad del artista.

Las vanguardias tienen exponentes. Voy a hablar de un hombre. De un artista y educador meridiano. De uno de esos tipos que merecen la memoria toda, el afecto, y que algunos de los sueños lleven su nombre. El dibujo, el humor gráfico, la escultura –hacedor de un Borges colosal sito en la Biblioteca Nacional–, los vínculos, y la construcción participativa del porvenir de los niños... fueron su patria. Sus trazos de tinta en la vida… un surco cardinal de futuro. Hay mundos tallados por las alas expresivas de sus manos. Hay la mirada y la voz de un fundador imprescindible. Que este universo creativo sea puente y abrazo para Sentir, Pensar… Crear.

“El de la página en blanco es un lugar común tributario de la mitología del artista, su padecer, sus sacrificios. Mallarmé, en su Brise Marine lo llevó al extremo (…) Su consejo a los que temen a la página en blanco es enfrentar a la tormenta, naufragar y perderse hasta atender-entender el canto de los marineros. Tenemos la cabeza llena de cantos de marinero, campesinos, soldados y maestros de la lengua: escuchémoslos y dejémonos de mariconerías domésticas como los triviales ritos del escritor que cree temer a la hoja en blanco cuando lo acosa una deplorable blancura mental”.

Fogwill, Rodolfo, “La derrota de la página en blanco”, Babelia, 17 de abril de 2010

En una de sus películas, Woody Allen imagina que el autor de una obra se presenta en el hall del teatro. Con su clásico sentido del humor imagina que tal presencia, además de estar destinada a intercambiar con los espectadores (o a ser interrogado sobre su obra), también permitiría “desenmascarar” alguno de esos personajes que opinan con ligereza (pero con brillo) sobre cuestiones que no conocen. Voy a tratar de demostrar que el anhelo de Allen es universal y que en el arte hay una cuestión esencial a pensar: el carácter del modo de relación entre un creador y quien toma contacto con su creación. Relación en la que se anudan amor, goce y deseo.

Intento mediante este texto que la literatura no sea un pretexto para hablar de psicoanálisis, sino más bien poder dar cuenta de que el arte del bien decir no es sin arte, donde ética y estética se entrelazan para engendrar con la palabra aquello que sólo así devendrá percepción.

Intentaremos trazar un paralelo entre el fin de siglo XIX y el del siglo XX a través de la teoría psicoanalítica de entonces y de hoy, Freud y Lacan, y comparando también dos representantes señalados de la novela de ambas épocas, Proust y Kundera. En Freud y en Proust vamos a resaltar el moderado optimismo y su insistencia en mantener algún tipo de vínculo con el ideal, aun cuando ya no se trata del ideal sublime y sublimante planteado por Goethe; mientras que en Lacan y en Kundera remarcaremos la cuestión de la imposibilidad quizá definitiva de reconstruir la relación con el ideal, cosa que abre nuevas perspectivas de estructuración y/o desestructuración subjetivas.

El triste y muy lamentable ingreso de la cantante y compositora Amy Winehouse al denominado Club de los 27 (músicos malogrados al rondar los 27 años de edad) reactualiza el debate sobre el lugar y la función del artista en la comunidad hablante: su relación con la verdad, la locura, la creación y los excesos. Es decir, con todo aquello que atraviesa las significaciones estereotipadas y las convenciones; elementos necesarios para la vida en común, aunque siempre susceptibles de ser revisados. Se trata de un cúmulo de cuestiones que, entre otras, invita a formular preguntas y cuestionar algunos mitos acerca de la relación entre salud psíquica y el arte