Subjetividad y Medios

Se trata del recurso perverso por excelencia, a saber: la desmentida. Esto es: negar a sabiendas que el otro sabe que el emisor sabe que todos saben que se está mintiendo. Cuando el emisor del mensaje, el otro que escucha y todos los testigos coinciden en la falsedad de una frase sin que esto suponga la descalificación del mentiroso, estamos en el terreno de la barbarie discursiva. Como no podría ser de otra manera, aquí el poder mediático y sus espadas en la justicia son quienes ofician como el Atila de la palabra.

La forma de producción de los medios de comunicación es coherente con el contexto histórico: mascarada pura, maquillaje puro, des-significación permanente, des-subjetivización permanente. El barrido del sujeto en la pantalla... Propongo la ética de lo otro, y del otro, del reconocimiento del otro como sujeto y no como objeto de uso (y abuso), de consumo y satisfacción. Valga una serie italiana, El Comisario Montalbano, para mostrar un enfoque diferente en la dirección sugerida. Una ética al rescate del sujeto.

La respuesta masiva abre interrogantes diversos. Esta convocatoria pone en marcha un proceso de transformación en el interior de las estructuras psicosociales, interrogando patrones de convivencia que están naturalizados en la sociedad… Los medios generan efectos que han sido muy estudiados en los casos de suicidios de adolescentes. El “efecto contagio” es patente a la hora de comprobar cómo, desde los confines más alejados del país, aparece la “repetición-de-lo-mismo”… ¿Por qué parecen borrarse las barreras de contención, los “diques culturales” de los que hablaba Freud, que nos mantenían a salvo de la desintegración social? ¿Por qué no funcionan las alarmas sociales, ni los límites, ni siquiera el temor al castigo? ¿A qué se debe esta escalada de muerte cruda y desenfrenada que no logra encontrar tope?

En las relaciones amorosas el “WhatsApp”, con su sola presencia, introduce una nueva lógica... El autor nos señala como esta innovación produce una serie de efectos en las relaciones amorosas en particular. Y también nuevas “marcas” en la propia experiencia clínica. Si el otro esta “on line” o no, a qué hora se desconectó, si se eliminan las tildes, estar “escondido”, los mensajes inesperados, tienen serias consecuencias… Finalmente, el escrito, a través de una lectura que involucra la escucha en la experiencia clínica, pone en juego un desafío: la relación del deseo, del goce y del amor, según los distintos modos de estos nuevos medios de la comunicación humana.

Con el bombardeo mediático, la hiperdosis de deshumanización que la cultura actual ofrece haciendo creer que no hay límites, que todo es posible… no es sin consecuencias… La patología de la catástrofe, es un lugar mudo, imposibilitado de cualquier anudamiento simbólico, la mujer afectada por endometriosis, no puede significar la lesión… Las palabras, las contingencias en la historia, son signos que se imprimen sobre el cuerpo… La catástrofe genera un desmembramiento del orden lógico sin que se pueda instaurar un nuevo encadenamiento simbólico. ¿Cómo intervenir, desde el discurso psicoanalítico, con mujeres que padecen esta enfermedad orgánica si, cuando la sufren, no se hacen una pregunta?

Internet se caracteriza como un espacio de movilización política, los encuentros producidos en este ámbito pueden provocar varios tipos de cuestionamientos. Este trabajo buscó investigar las interrelaciones desarrolladas en el ciberespacio. Las narrativas revelan que las comunidades de internet constituyen un ambiente propicio para el intercambio de ideas y experiencias que aumentan la capacidad de reflexión de los sujetos. Relaciones mediadas por la Internet favorecen nuevas formas de organización política y del ejercicio de la ciudadanía.

El texto en forma dinámica, articula conceptos que muestran de qué modo el sujeto se ve afectado por la política que desde hace muchos años vienen llevando los medios masivos de comunicación, sobre todo la TV. Política que en tanto coloca los medios al servicio del mercado, el sujeto pasa a ser un consumidor al que hay que motivar, incentivar, un objeto que consume. De este modo intenta suturar la hiancia propia de toda subjetividad. Ilusión de un lleno que no deja lugar al vacío necesario para que el otro cobre algún sentido. Los objetos lograrían suturar toda falta. Al mismo tiempo relaciona este accionar con el nazismo como metáfora de un imperativo de goce. Supuesta “objetividad” que dicta cuál es LA realidad.

Los medios masivos se ocupan de hacernos creer que la ficción que muestran “es” la realidad. Arman ficciones, que venden, que atraen, y aprovechándose de ese poder de sugestión, hacen creer a las personas, o lo intentan al menos, que es esa la única y total realidad… La ficción produce más creencia que la realidad. ¿Cómo es posible que esto ocurra y la gente siga admirando e idolatrando sistemas tan injustos para sí mismos y para su propio país? ¿Cómo se logra? A través de los mass-media…

“Cuándo la globalización empuja y toda cultura intenta ser arrasada, en la América afro indo luso hispana, no es cierto que el plus de gozar haya ocupado el lugar dominante en el cielo social, que el relativismo haya ganado la partida, que la función del Nombre del Padre haya sido borrada; ni que las ciencias, tanto como intervengan para explotar, investigar, modificar, tecnificar, potenciar los mundos, en beneficio de unos o de otros, remplace en los espíritus a toda otra creencia. Ni que esta América navegue en el mar del plus de gozar de imitación, goce del consumidor donde el objeto de la técnica simula el plus de goce…” Aquí un recorrido histórico, político-económico y psicoanalítico, para pensar la actualidad del sujeto americano.

A partir de algunas tendencias artísticas y culturales contemporáneas es posible plantear una noción de subjetividad. Esto es lo que hace Nicolas Bourriaud al hablar de la subjetividad semionauta. En textos como La estética relacional, Postproducción y Radicante, se plantean aspectos de la cultura, las prácticas artísticas y las teorías sobre el arte que permiten pensar acontecimientos artísticos y culturales que no logran ser explicados desde las teorías modernas o postmodernas del arte. Por supuesto pensar las prácticas artísticas o culturales que permean la cotidianidad implica siempre algún concepto de los sujetos, de sus relaciones y del registro que generan sus interacciones.