Arte y Psicoanálisis

Tenemos un nuevo disco de Charly. Y qué difícil es dejar la subjetividad de lado con la persona que inscribe sus canciones en el inconsciente colectivo de un pueblo que hoy lo celebra. Resulta complejo separar su arte de él mismo, dado que es García quien adquiere estatuto de obra, a raíz de su denominado Constant Concept del año 1996 con el que se ofrendaba en cuerpo y alma. Sostiene un enigma en favor del significante para el constructo de nuevas ficciones −no tan ficciones− que puede elaborar a sus 72 años.

La pregunta es: ¿Qué tiene para decir el terror? Género que en un momento parecía estar destinado a los márgenes cinematográficos, literarios o musicales. Pero puede que se encuentre algo más en su narrativa que la búsqueda estética o el puro sobresalto y, que en esos mencionados márgenes, se opere en pos de una subversión. Es que en la compulsión de repetición, de la cual suele servirse para el despliegue de su relato, es donde puede ubicarse una insistencia de retorno a puntos traumáticos e inferir sobre un intento de ligadura y un nuevo quehacer.

“Por cesárea” es el título que lleva el último trabajo discográfico de Dillom, seudónimo de Dylan León Masa, publicado el 26 de abril de 2024 bajo el sello “Bohemian Group”, del cual el cantante es uno de los fundadores. Este disco se inscribe como el sucesor del aclamado larga duración “Post Mortem” de 2021, ese anterior disco es un trabajo en el que saben convivir referencias a escritores como Hermann Hesse, Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft con influencias musicales que van desde el hip hop, el pop, hasta el reggaeton, aunque esto se impregna de la rispidez rockera que atraviesa al artista (los legendarios “Ramones” o “Misfits” son otros de los evocados en el álbum). Es que catalogar a Dillom, como si esas etiquetas no resultaran de por sí molestas, como rap/trap, o bien dentro de la llamada “música urbana”, hoy en día, resulta insuficiente.

El autor, continuando el recorrido que va compartiendo en esta sección, se enfoca en el joven artista Dillom, tomando sus dichos, letras y música para pensar en la producción de marcas en el inconsciente, el carácter de invención e inscripción que puede propiciar la música, el valor del lazo social en tanto vital y la producción de un saber hacer y nombre en el que adviene el sujeto del psicoanálisis.

Del autor: “¿Qué le pasó al padre? Pasó de mantenerse erguido como el hombre y ahora está en una disposición horizontal, de algún modo acostado en el suelo, si es posible representar su secularización a través de esta especie de desplome. El padre se desplomó en el suelo”. “El Muertito”, es una puesta teatral de una época que es también la nuestra, que por no duelar el pasado, se sorprende ante ello que nos sigue hablando. La tradición, decía Chesterton, es la democracia de los muertos…

En el escenario se despliega un intrincado tapiz teatral en el que convergen la comedia del absurdo y la tragedia de las imposturas. Esta pieza teatral, cual arquitectura literaria, presenta un microcosmos donde la ambición desmedida y la negligencia, desdibujan las fronteras de las relaciones jerárquicas. La obra refleja las complejidades y contradicciones de nuestra propia naturaleza, invitándonos a reflexionar sobre los límites difusos entre lo auténtico y lo simulado en el escenario de la vida.

En línea con el artículo anterior el autor continúa dando lugar al relato de Ricardo Mollo en “Demasiado Humano”, programa conducido por Darío Zeta. Con el propósito de relevar significantes privilegiados de la cultura que en los tiempos que corren se encuentran amenazados de extinción, al decir del autor, ante una clara operatoria de vaciamiento e inversión de sentidos. Entre ellos, transmisión, formación, historia, memoria, huellas, pregunta, social, comunitario, tradición, arte: cultura. Indispensables, desde la perspectiva psicoanalítica, para el advenimiento del sujeto dividido.

El autor en continuidad con los artículos publicados en esta sección se propone a través de un exquisito diálogo entre Dario Zeta y Ricardo Mollo relevar significantes privilegiados de la cultura, abriendo a la reflexión para pensar e interrogar la actualidad. Partiendo de la premisa psicoanalítica (freudo-lacaniana) de que el artista nos precede y nos marca el camino. Este recorrido pretende poner de relieve el lugar del lazo social, lo comunitario, el construir con otros, la transmisión intergeneracional, la historia, la cultura, como elementos indispensables para el sujeto y la sociedad. Sin memoria, historia, trasmisión, transferencias, no hay sujeto. El sujeto se divide en relación a Otros.

Entre el aforismo como movimiento oracular de confirmación narcisística del Uno, el montaje literario donde “no hay nada que decir, sino mostrar”, la búsqueda de la ignorancia es el elegido en este texto, donde delimitaremos algunas consecuencias del estadio actual del capitalismo para las subjetividades epocales y también sus efectos inmediatos en la cotidianidad.

Entre la caracterización de problemas epocales derivados de la liberalización del consumo y el mandato de goce, la subjetividad contemporánea sumó a esos significantes de la cultura la pandemia de 2020/2021 y la aceleración de invenciones tecnológicas que mutan permanentemente y diluyen los lazos sociales de cierta sedimentación. Conjeturamos sobre sus implicancias socioculturales pero también políticas, en un orden cuyos múltiples textos son relacionados de formas diversas y a menudo imprevisibles.