Arte y Psicoanálisis

Sección coordinada por Mariela Paoltroni
“La demolición”
por Joaquín Cardoso

La obra de teatro “La demolición”, de Ricardo Cardoso, concentra una serie de registros, diálogos y vivencias de la contemporaneidad que son fácilmente identificables por el público. La vigencia de su temática, además de la dúctil y apasionada entrega de sus actuaciones, permite una interrogación por los designios de la época, que el teatro nos permite con su particular lenguaje.

Los puntos de Yayoi Kusama: el arte hasta el infinito
por Estefania Szenejko

La producción artística de Yayoi Kusama no es solo un fenómeno estético contemporáneo, sino también una respuesta subjetiva radical frente a la falla de la trama simbólica y la irrupción de lo real. A través de un recorrido que integra su biografía traumática, la estructura clínica de la psicosis y su impacto en la cultura de masas, se explora cómo la repetición obsesiva del punto (polka dot) funciona como un "punto de basta" o sinthome. La obra de Kusama opera como una ortopedia existencial: una escritura en el espacio que le permite bordear el vacío de la fragmentación psíquica, transformando una alucinación invasiva en un lazo social posible que resuena en la sensibilidad de la época actual.

Lo siniestro, lo que no se puede adiestrar
por Corina Rudnizky

En las palabras que dan forma a la cadena significante se articula la demanda del Otro que, a veces, puede ser aplastante. Ante esa demanda, la falta de una respuesta, o respuestas que no convencen, pueden ser causa de enojo y desesperación, más si esa respuesta no es la que se quisiera escuchar… Hay algo que funciona sin que lo sepamos, y que somos tomados por eso, somos hablados por eso. Y “eso”, las más de las veces, se mantiene velado. Cuando ese mecanismo aparece sorpresivamente, el sentido tambalea, causando algunas veces miedo, angustia y tal vez horror.

Montevideo musical y teatral
por Roberto P. Neuburger

Montevideo en presentaciones extraordinarias de un Festival de Jazz de lujo, tanto por sus obras como por la interpretación y los escenarios utilizados. Y no solo para aficionados y conocedores, sino para todo público.

Un solo que es mucho
por Roberto P. Neuburger

Solo en el CETC: Lucas Urdampilleta 36 Variaciones de ¡El pueblo unido jamás será vencido! (canción de Sergio Ortega y Quilapayún) de Frederic Rzewski Lucas Urdampilleta, piano CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20-11-2025)

Cobain’s too much pain: cartografía clínica de un dolor sin nombre
por Adrián Aráoz

La clínica no se limita a los consultorios ni a los diagnósticos. También puede leerse en las biografías culturales, allí donde un sujeto encarna un dolor que no logra volverse relato. En este texto propongo pensar la vida y la obra de Kurt Cobain no desde las etiquetas diagnósticas habituales —bipolaridad, depresión, adicción—, sino desde una cartografía de dolor, suplencia y nominación fallida.

Variación y crepúsculo: fragmentos de una deriva analítica
por Juan Trepiana

Una viñeta literaria de inspiración psicoanalítica con música de fondo

El Eternauta y las razones del arte
por Joaquín Cardoso

Del mismo modo que con “Adolescencia”, el éxito arrollador de “El Eternauta” en su versión de serie para Netflix, produjo una gran cantidad de reflexiones y conjeturas alrededor del alcance y la significación de la obra. Aquí nos proponemos interrogarla para recuperar los estudios sobre la historieta de Oscar Masotta, relanzar las diatribas acerca del carácter performativo en el arte, y volver sobre este fenómeno de consumo masivo, que al mismo tiempo que producto cultural, produce una pieza de arte como un auténtico evento estético.

¡Grande es Charly García!
por Diego Fernando Ayala

Tenemos un nuevo disco de Charly. Y qué difícil es dejar la subjetividad de lado con la persona que inscribe sus canciones en el inconsciente colectivo de un pueblo que hoy lo celebra. Resulta complejo separar su arte de él mismo, dado que es García quien adquiere estatuto de obra, a raíz de su denominado Constant Concept del año 1996 con el que se ofrendaba en cuerpo y alma. Sostiene un enigma en favor del significante para el constructo de nuevas ficciones −no tan ficciones− que puede elaborar a sus 72 años.

Todavía el terror
por Diego Fernando Ayala

La pregunta es: ¿Qué tiene para decir el terror? Género que en un momento parecía estar destinado a los márgenes cinematográficos, literarios o musicales. Pero puede que se encuentre algo más en su narrativa que la búsqueda estética o el puro sobresalto y, que en esos mencionados márgenes, se opere en pos de una subversión. Es que en la compulsión de repetición, de la cual suele servirse para el despliegue de su relato, es donde puede ubicarse una insistencia de retorno a puntos traumáticos e inferir sobre un intento de ligadura y un nuevo quehacer.



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