Arte y Psicoanálisis

Hay un desprendimiento y una pérdida en el canto: es la voz lo que se separa, lo que sale del cuerpo. Juan David Nasio señala que el misterio de una voz no se encuentra tanto en la fuente como en el impacto que genera en quien la escucha. En el estudio sobre la soprano norteamericana cuyo nombre artístico fue María Callas, subraya el placer que ella experimentaba en un “cuerpo a cuerpo” con su propia voz: “Mi mayor placer –decía– es dominar este instrumento tan difícil que es mi voz.” Al mismo tiempo, su voz era la causa de su mayor sufrimiento: “Su voz absorbió toda su existencia, hasta tal punto que el conjunto de sus relaciones sociales estaba subordinado a su preocupación única por la perfección. Puso todo al servicio de su arte.”

El siguiente trabajo aborda una breve articulación entre surrealismo y psicoanálisis. Se focaliza principalmente en las influencias del corpus teórico freudiano en el grupo nuclear surrealista, por un lado, y en los aportes extraídos del surrealismo con fines teórico/didácticos por parte de Jacques Lacan, por otro. Se plantea una dialéctica invertida, donde la relación propuesta va del psicoanálisis al surrealismo, en el caso de Freud, y del surrealismo al psicoanálisis, en el caso de Lacan. Para ello, se expondrán brevemente los fundamentos del movimiento surrealista, haciendo hincapié en la publicación del primer manifiesto, y la presencia de conceptos referentes al psicoanálisis, fundamentalmente en “La interpretación de los sueños”, texto fundacional. Para cerrar se hará referencia al vínculo de Lacan con los surrealistas, pasando por el escrito del estadio del espejo y el Seminario 11.

Blanca, obra de teatro escrita por Natalia Villamil y dirigida por Cintia Miraglia, puede vivenciarse en el Centro Cultural Gral. San Martín, de la Ciudad de Buenos Aires. Decimos “puede vivenciarse” pues el eje de la transmisión del actor al espectador pasa, en esencia, por emociones y sentimientos que impactan al público hasta llegar a la incomodidad usual en momentos de intensa angustia.

Desde las performances de Abramovic a las palabras que son marcas en los cuerpos de las mujeres retratadas por la artista Iraní Shirin Neshat; me encuentro interpelada a pensar la relación psicoanálisis y arte. ¿Cómo es que el arte logra conmover, allí donde no logramos comprender? ¿Cuál es el valor de la obra para el espectador y para el creador? ¿Nos corresponde a nosotros analizar la obra? ¿Qué le enseña el arte al psicoanálisis?

Cada discurso se desmarca por el instante en el modo de hablar sobre la guerra y sus consecuencias, sobre la memoria de los detalles, como las tinieblas de la Ocupación (1945-60) que se expresaban en un imaginario arrebatado por las tinieblas del malestar. En la arquitectura de la historia se percibe una producción impregnada de civilización industrial de la que surgen el “Apocalipsis” de Georg y R. Gid, el “Cántico espiritual” de Racine de Villon. Esa arquitectura queda sometida a los cambios de la superpoblación, y se le va sumando el descontrol demográfico.

Jorge Luis Borges se refería a una frase de Walter Pater: “todas las artes aspiran a la condición de la música” (1), aludiendo a lo inseparable de la estructura melódica, el tiempo y las emociones de su creador y las que suscita. Las demás artes aspiran a esta condición, lo que implica su carácter de privilegiada, preeminente y fundante entre todas las artes.

En la escritura de este ensayo se observan con catalejo metáforas de múltiples geografías, en las que existen ambigüedades inherentes al inconsciente nómada. Aquí la problemática del desarraigo y las guerras es una búsqueda aunque ante una realidad abúlica. Vencida por ese pasado vencido se intenta ir hacia el futuro de las utopías.

En este interesante texto el autor nos propone pensar el duelo, en la línea desde la cual la pérdida del hijo de Clapton pone en juego el lugar de pérdida del padre. Y como sirviéndose ‒tal dijera Lacan‒, del lugar estructural del Nombre del Padre… se puede prescindir de él. ¿Qué anudamiento posible le permite el recurso del arte, de la música?

Desde un lenguaje pictórico en el que se representan múltiples modos del amor, intentamos mirar los “Cuadros de Familia” en un intento de visualizar la ideología en cada época. Una búsqueda sin respuesta sobre el tema de los complejos familiares.

Un original proyecto, inédito en su carácter y sus alcances, ha brotado en estas playas a veces tan hostiles, desiguales y excluyentes: una compañía que se propone desligar el teatro musical de su encierro en los habituales sitios de consumo y acercarla, con absoluta altura, a sitios insólitos, donde la indiferencia dominante con que aquellos se desentienden de los que no tienen recursos ni el entorno para acceder al pliegue cultural en cuestión los aparta sin posibilidad de inclusión ni desarrollo.