Arte y Psicoanálisis

Jorge Luis Borges se refería a una frase de Walter Pater: “todas las artes aspiran a la condición de la música” (1), aludiendo a lo inseparable de la estructura melódica, el tiempo y las emociones de su creador y las que suscita. Las demás artes aspiran a esta condición, lo que implica su carácter de privilegiada, preeminente y fundante entre todas las artes.

En la escritura de este ensayo se observan con catalejo metáforas de múltiples geografías, en las que existen ambigüedades inherentes al inconsciente nómada. Aquí la problemática del desarraigo y las guerras es una búsqueda aunque ante una realidad abúlica. Vencida por ese pasado vencido se intenta ir hacia el futuro de las utopías.

En este interesante texto el autor nos propone pensar el duelo, en la línea desde la cual la pérdida del hijo de Clapton pone en juego el lugar de pérdida del padre. Y como sirviéndose ‒tal dijera Lacan‒, del lugar estructural del Nombre del Padre… se puede prescindir de él. ¿Qué anudamiento posible le permite el recurso del arte, de la música?

Desde un lenguaje pictórico en el que se representan múltiples modos del amor, intentamos mirar los “Cuadros de Familia” en un intento de visualizar la ideología en cada época. Una búsqueda sin respuesta sobre el tema de los complejos familiares.

Un original proyecto, inédito en su carácter y sus alcances, ha brotado en estas playas a veces tan hostiles, desiguales y excluyentes: una compañía que se propone desligar el teatro musical de su encierro en los habituales sitios de consumo y acercarla, con absoluta altura, a sitios insólitos, donde la indiferencia dominante con que aquellos se desentienden de los que no tienen recursos ni el entorno para acceder al pliegue cultural en cuestión los aparta sin posibilidad de inclusión ni desarrollo.

Una canción selló nuestro destino, fue nuestra esfinge, nuestro hado de perder aquello que jamás encontraremos. Aun así, trágicos, como Parsifal, como el común de los neuróticos, no cesamos de buscar.

Con este particular nombre se inaugura la videoinstalación de Hito Steyerl en el 2003 y es presentada en el 2014 en la Bienal de la Imagen en Movimiento organizada por la Universidad Tres de Febrero. La artista, doctora en Filosofía y cineasta alemana, muestra en un video, con una voz en off y una agradable música de fondo, las distintas maneras de no ser visto, como si por algunos instantes pudiéramos ser invisibles. Figuras sin rostros y sin un cuerpo circulan por distintos paisajes y desaparecen.

Billie Holiday, cantante talentosa como pocas, padeció su destino de mujer y de negra y fue víctima del racismo y el sexismo en pleno segregacionismo.

Lo sonoro es fundante, está presente constitutivamente en la experiencia subjetiva, desde y durante la primera infancia, toda la evolución y el desarrollo. La música es proceso, producto de la interacción de lo humano y su contexto, es identitaria en tanto que construye identidad, hace a los cuerpos, a los discursos, a los espacios y a los tiempos… Por ello los componentes de una canción se insertan y conforman en tanto discurso un sistema de lenguaje, socio político, de poder/saber qué hace a la identidad.

Un alegato a favor de los derechos y la dignidad del hombre, la ópera “El Cónsul” es interpretada por un director proveniente del under, que la transforma en un testimonio original y auténtico, con continuas referencias a la actualidad más siniestra.