Arte y Psicoanálisis

El llamado de la música conduce al sujeto a atravesar un movimiento lógico de éxtasis que lo lleva a la escena de la existencia,porque en el instante que se franquea ese umbral desaparece la demanda de amor que hasta ahí lo empujaba a ser, un demandante del Otro.
Comienza el desplazamiento de la danza, pues ya no puede permanecer más en su sitio. Todo sucede como si en el instante en que empieza a bailar, él supiera donde tiene que ir, sin que tenga que preguntar por qué debe ir allí o cómo hacerlo. Va como guiado por un punto virtual, en el que se espera la producción de lo que Didier-Waill llama la “nota azul”.

En Tomás Castro el artista es, sin asomo de dudas, indisociable del hombre.
Su mirada –acaso su herramienta por excelencia– es una mirada apasionada, casi descarnada del mundo en tanto que espacio de lo humano.
Igualmente alejado del arte figurativo –que postula como falsificación y engaño– como de la abstracción –a la que recusa de “cerebración fría de lo in-mundo”– podríamos inscribir su obra dentro de una estética definida por coordenadas éticas, aunque es mejor decir vitales. Una recuperación del mundo desde el fondo de sus filosofías estéticas, como alguna vez el mismo Castro lo definió: no hubo hasta ahora artistas, sino meros pensadores estéticos, burócratas de un orden supuesto puestos a propagar desatinos.

Hace algunas semanas en un artículo publicado en el diario Clarín, criticábamos la dificultad para hacerse cargo evidenciada en las declaraciones de los integrantes de Callejeros. Sin embargo, como un catalizador de las estereotipias más regresivas, el caso Cromañón continúa precipitando los quistes con que los argentinos solemos bloquear la tramitación de nuestras pérdidas.

Richard Strauss, un nombre dolorosamente-disonante que conmociona en su época... El presente trabajo intentará desplegar el incansable desafío que sostuvo este músico a lo largo de su vida, cuya lucha prosiguió más allá de la finalización de sus días, convirtiéndose ésta en el empuje constante de su existencia. Tal es así, que su poema sinfónico Muerte y Transfiguración cobra toda su belleza y esplendor al llevar sobre sí la marca singular de Strauss. Algo de lo más ignorado e inexplicable lo condujo a plasmar su incesante búsqueda en esta joya musical, cuya grandiosidad se refleja conmovedoramente en una doble apuesta orquestal.

Creio que Rembrandt, ao pintar a Ronda da Noite, no seu afã de querer mostrar o volume dos corpos, inundados de luz e fazendo sombras, de repente se viu perdido no claro/escuro, pois que seu objeto – a “velha menina morta” – não parava de brilhar lá no meio das sombras, desviando sua atenção – assim como desviamos a nossa para ela – obrigando-o a perder-se na conta do quadro, obrigando-o a perder-se no seu sentido, com um olhar desfocado, flutuante

Tres “Bichos”y un “Trepante” se encuentran en una caja de vidrio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Son parte del patrimonio de la Colección Constantini. Parecen animales en exposición de un exótico zoológico. Allí, en esa caja, se entremezclan desarrollos estéticos divergentes. Allí confluyen comienzo, desarrollo y corolario de un período fundamentalmente orgánico en la obra de Lygia Clark.

Nuestro trabajo intenta reflexionar acerca de la obra de arte en la actualidad como producto no sólo de la potencia creadora del artista sino también como devenir en la cadena estética de las diversas épocas.
Así nos interrogamos acerca de la "perspectiva", mirada triunfante del artista sobre el mundo que reinó en la pintura hasta el siglo XIX, y sobre la oposición a la misma en el arte moderno hasta la total ruptura con ella en el arte contemporáneo, que abandona la representación como lenguaje plástico.

Al haber en el amor tantos impasses fundamentales, debemos pensar que hay algo en la pulsión misma que prohíbe la satisfacción plena, que hay algo interdicto en el goce mismo.
A partir de ésta lógica, en la que se trata de las relaciones con los otros seres humanos, de la relación con la madre, la pulsión misma, no tiene como destino la satisfacción plena. Hay algo interdicto en el goce mismo: interposición de la barrera del incesto, en Freud. Metaforización de la barrera del goce, en términos de Lacan.

Al ocuparse de la sublimación, Lacan se referirá a ese culto de objeto, objeto idealizado que ya Freud, como dijimos, destacó en su trabajo sobre la “Vida Erótica” probablemente de una manera invertida, al referirse a una degradación de la misma, pero que tiene más relación que con la vida erótica, con una cierta pérdida irrecuperable de un objeto, que en realidad nunca fue tal. Si la sublimación eleva un objeto a la dignidad de la cosa, el amor cortés corresponde a esta forma de tratamiento del objeto.

Nos convoca un poema que habla de un odio que por estar por fuera queda alojado en el hueco de la negación que sella la frase:
Su gavilla no era avara ni odiosa

¿Qué nos lleva a dudar de la bonhomía y generosidad del entrañable Booz? Nada. Salvo que leamos a trasmano como Freud - antes que nada -, y advirtamos entonces que si hubiera otro goce haría falta que no fuera ése que la mueca gozosa de su paciente dejó ver, mientras narraba el penoso tormento que reunía en el mismo lugar a la dama y al padre