Arte y Psicoanálisis

¿Qué es lo que el psicoanálisis puede dejarse aprehender del teatro? ¿Será posible importar hacia nuestro quehacer algunas nociones nacidas en la puesta en juego teatral? Freud expone, a juicio de la autora, una estética de este artificio fundada no sólo en una economía de goce, sino que resalta y valoriza la función del espectador-auditor, necesaria también a la realización del chiste, de la agudeza. Se trata, entonces, de despejar ese sitio a través del cual el psicoanálisis puede acercar lo que en la clínica no cesa de escapársenos. ¿Es que Lacan –con su Joyce– pondría en cuestión la teoría freudiana del arte?

Un viaje por Alemania, el país de la música, nos ha permitido apreciar lo exacto de la expresión. Al estupendo nivel de realización musical, debe añadirse, en el caso de la ópera, la notable tendencia a la revisión escénica sobre la base de una creatividad, inventiva y conceptos en los que se destaca el arrojo al enfrentar todo riesgo sin titubeos, y la confianza en un público activo que no espera lo acostumbrado para su consumo “culinario” (Brecht), sino dispuesto a descifrar enigmas, perseguir interrogantes y exponerse a dificultades, preguntas y cuestionamientos.

Las épocas, a lo largo de la Historia de la Humanidad, van dejando sus trazas; marcas que se visualizan en el modo ser, estar y participar en una Cultura. Así, el ser parlante ve que sus vínculos, sus amores, sus deseos y sus pasiones están indefectiblemente atravesados por los avatares de la civilización en que está inmerso. Una mutación a gran escala trajo aparejada el advenimiento del siglo: la ciencia y la tecnología impregnaron el acontecer del mundo, los nuevos gadgets se impusieron en el diario vivir y el Sujeto pulula, inestable ante tanta parafernalia mediática.

El autor plantea no seguir a Lacan en su lectura de Marx, e interroga la articulación entre plus de goce y plusvalía, y entre producción y pulsión. ¿Qué valor tiene la creación artística dentro de los excesos del capitalismo?

El autor vuelve a deleitarnos con los entretelones de la escena operística porteña. En esta ocasión, dos crónicas de obras cuyo común denominador es la osadía: "La libertad total", de tema contemporáneo y original planteo; y "Tosca", conducida por una novel directora que en su primera experiencia se le atrevió al mismísimo Puccini, con una puesta en escena desacostumbrada y efectiva.

En oportunidades precisamos reunir y fijar los conceptos fundamentales que creemos conocer de sobra, sobre todo en Arte donde es inexistente una estética de la belleza y una teoría que dé cuenta de la obra artística que es siempre singular/particular y no puede ser explicada ni por sus propios autores. En este sentido somos aprendices de las creaciones que subyugan nuestros sentidos, nos dejan conmovidos, y, en ocasiones, deslumbrados.

"La Traviata", "Nabucco" y "Roméo et Juliette", representadas en La Plata, Rosario y Buenos Aires, con dispares resultados pero con la misma pasión.

Lo temido se introduce en la serie de escenas construyendo la belleza de lo cotidiano. De este modo, el mundo subalterno de Virgilio, en su agitación, queda traducido en ternura sorprendiendo encantadoramente en la vida. Entonces, de la mano dibujante de María, si ingresamos, ya no seremos los mismos al salir. "Alea jacta est". La suerte está echada.

Si bien hoy en día la utilización de términos psicoanalíticos en la crítica de arte es un lugar común, tal como lo demuestran exposiciones recientes en nuestro país, como “Bye bye American Pie” –MALBA, abril/junio 2012– o Lo real/la mirada –Palais de Glace, agosto/septiembre 2012– o bien los libros de autores reunidos alrededor de la revista “October”, como Hal Foster, Rosalind Krauss, etc.); e incluso fundamenta la tarea de varios artistas como Alfredo Portillos, o bien le da nombre a dos galerías de arte del país: Objeto "a" y Das Ding, Freud nunca se propuso fundar una teoría estética.

El regreso a los escenarios de porteños del gran Stefan Lano, dirigiendo nada menos que la Orquesta Sinfónica Nacional.