Arte y Psicoanálisis

Intentaremos trazar un paralelo entre el fin de siglo XIX y el del siglo XX a través de la teoría psicoanalítica de entonces y de hoy, Freud y Lacan, y comparando también dos representantes señalados de la novela de ambas épocas, Proust y Kundera. En Freud y en Proust vamos a resaltar el moderado optimismo y su insistencia en mantener algún tipo de vínculo con el ideal, aun cuando ya no se trata del ideal sublime y sublimante planteado por Goethe; mientras que en Lacan y en Kundera remarcaremos la cuestión de la imposibilidad quizá definitiva de reconstruir la relación con el ideal, cosa que abre nuevas perspectivas de estructuración y/o desestructuración subjetivas.

El triste y muy lamentable ingreso de la cantante y compositora Amy Winehouse al denominado Club de los 27 (músicos malogrados al rondar los 27 años de edad) reactualiza el debate sobre el lugar y la función del artista en la comunidad hablante: su relación con la verdad, la locura, la creación y los excesos. Es decir, con todo aquello que atraviesa las significaciones estereotipadas y las convenciones; elementos necesarios para la vida en común, aunque siempre susceptibles de ser revisados. Se trata de un cúmulo de cuestiones que, entre otras, invita a formular preguntas y cuestionar algunos mitos acerca de la relación entre salud psíquica y el arte

La cultura, en cualquier momento histórico, ostenta una ambigüedad fundamental, al mismo tiempo que cumple la función de remediar en parte el desamparo humano genera en su seno la dimensión del malestar. Este malestar se sitúa sobre todo en las contradicciones entre el grupo y el sujeto, inherente al decir de Freud al carácter insatisfactorio de las relaciones entre los hombres. En la medida que las propuestas se expresan a través de ideales o por hechos coactivos aparecen como causa de sufrimiento. En ella el hombre no puede ser plenamente feliz pero sin ella no puede sobrevivir. Las propuestas que se han planteado se han estrellado frente a la agresividad y la crueldad inherentes al género humano y a la dimensión pulsional del sujeto. Freud hace hincapié en el sentimiento de culpa generada por la cultura representado por el superyo en gran parte inconsciente y expresado como malestar.

Los fragmentos de estas letras de Joaquín Sabina y Ricardo Arjona nos remiten a una afección propia del género masculino. La dicotomía entre la virgen y la puta, la ideal y la accesible, la pura y la carnal, resulta una de las más comunes de las patologías masculinas. Freud explora esta afección en su obra “Sobre la más generalizada degradación de la vida amorosa” (1912). Dicha afección se exterioriza, en su forma culminante, en la inhibición para la consumación del acto sexual.

Se trata de una posición atenta no hacia lo que completa el conjunto sino más bien a aquello que descompleta, que resiste de diversas formas: el síntoma, el resto.
Allí donde se propone una comunión, donde el discurso imperante homogeiniza el psicoanálisis y el arte aíslan un sinsentido común a través del cual provocar un despertar del discurso imperante que nos adormece.

La verdadera realización está en ir y venir sin fin; siempre nuevo entre las unidades de la vida, así como las sensaciones mas intimas no se limitan al interior, sino que son vibraciones, ondas que se propagan en el espacio que viene de si desbordándolo infinitamente en resonancia con la rítmica del Tao, que es la creación en marcha, la eterna transformación.

Trataré de transmitir y mostrar, algunas cuestiones acerca de un espacio que está, y al mismo tiempo adviene.
Un espacio que se organiza a partir del establecimiento de un agujero, que es introducido por el juego propio de la letra, a partir de la caída del espacio plano, con el advenimiento del espacio moëbiano, adecuado al campo del significante.
Este espacio moëbiano, queda establecido por la pérdida, por el corte realizado sobre el plano proyectivo, que marca lo propio del agujero de la red significante, con su particular borde que constituye ese agujero.

Concepción, que no es letra comandada por el significante,sino que hasta ese momento se materializaba en el acto de llenar y vaciar, armar desarmar, cortar y coser al infinito, letra dislocada que se hace sentir, no puede hacer cuerpo ni soporte al devenir metafórico, tal vez ahora devenga escritura en el cuerpo, /borramiento de la huella, por la concepción del objeto estético.

Que Dios me perdone pero era un hijo de puta.
Ni una carta, ni una fotografía. Ni una lágrima.
Un agujero enorme en el pecho.
No habrá una respuesta, sino un trayecto.
Un trayecto que hará…en sus pensamientos hasta que pueda precipitar su acto.
Partir.
Se trata del camino hacia ese saber singular, hacia aquella verdad que sólo podemos nosotros mismos encontrar. Encontrar en lo más íntimo de nuestro corazón, aunque el viaje parezca hacia lo extraño, lo desconocido, hacia un lugar lejano.

Resumen. La pintura moderna es una nueva forma de expresión pictórica iniciada a finales del siglo XVIII, que surge en contraposición a los movimientos pictóricos anteriores: La pintura renacentista y la barroca, a pesar de la liberación del hombre en todos los campos de las artes y el saber, mantuvieron aún por décadas un tipo de modelo o patrón, tradicional en todas las ramas de las artes plásticas. La pintura moderna rompe los esquemas, modelos tradicionales y patrones establecidos, y da un nuevo camino a la pintura, que concluye a inicios del siglo XX con el inicio de la pintura contemporánea.