Arte y Psicoanálisis

El Diccionario Etimológico define la representación como la acción de representar y representar como evocar algo en imaginación.

Estética deriva del griego aisthetikos-aisthesis: punto de vista de la belleza.

J. Lacan: al referirse a al producción artística establece que “los objetos juegan un papel esencial en algo que está vinculado con la promoción de cierto progreso, de cierta elevación de algo socialmente reconocido” , y más adelante dice “No hay evolución correcta posible de la sublimación en el arte sino pensamos que toda producción de arte especialmente de las Bellas Artes, están históricamente fechadas. No se pinta en la época de Picasso como se pintaba en la época de Stendhal”.

El artista nos muestra lo singular, lo irrepetible de la creación. Ciorán señala que la verdad del artista no se encuentra en su obra sino en su correspondencia. Lacan advierte que es preciso actuar con prudencia pues "la verdad tiene más de un rostro". En "Presentación de la Memorias de Schreber" por ejemplo, plantea que a Freud no le pareció indigno ni riesgoso dejarse guiar por un texto ... aunque ello lo expusiera al reproche de que estaba delirando con un enfermo, cosa que no parecía perturbarlo mucho. Pues no se trataba del acceso a un ascetismo místico ni tampoco de una apertura efusiva a la vivencia del sujeto. Era una posición en la que se introducía la lógica de una cura.

En el libro "Museo, textos inéditos de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares", editado recientemente por EMECE, un texto de Bioy recuerda su encuentro con Borges y el inicio de su amistad. Destaca una primera conversación ocurrida en 1931, en un viaje de San Isidro a Bs. As.. En ella y ante una pregunta de Borges acerca de sus escritores favoritos Bioy se enredó cuando venciendo su timidez de ignoto escritor frente a quien ya entonces tenía un renombre emprendió el elogio de quien dirigía la sección literaria de un diario porteño, a quien no identifica.
-De acuerdo, insistió Borges, pero fuera de Fulano ¿a quien admira?. -A Gabriel Miró, a Azorín, a James Joyce, contestó Bioy.

Partiendo de la afirmación de que la creación artística es producto de la sublimación sin represión, intentaremos abordar el tema de la repetición en el arte y la paradoja de que el arte se adelanta a su época. Trataremos de ubicar el despliegue de la pulsión con destino sublimatorio, camino diverso al que la clínica nos acostumbra con la presencia de lo sintomático. Marie-Hélène Brousse: dirá "... allí donde la función significante crea un vacío, el arte se presenta organizando ese vacío a partir de un objeto".
La repetición ligada a lo artístico, se orienta, a la producción de un objeto, y no así al síntoma. Interrogarnos por la repetición en el arte nos convocó a un recorrido sobre este concepto en la obra de Kierkegaard, quien plantea que "todo conocimiento es una reminiscencia, y toda la vida es una repetición... Repetición y recuerdo, constituyen el mismo movimiento en sentido contrario"

Un insigne pintor renacentista del “Cuattrocento” -Luca Signorelli- nacido en la ciudad italiana de Cortona, de quién se afirma fue el auténtico inspirador de Miguel Ángel en el tratamiento que éste le dio a la figura humana en los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, es quien viene a participar de una producción del inconsciente freudiano a partir del olvido del nombre Signorelli. Freud se ha visto sometido al olvido más allá de su intención de recordar. ¿Por qué se le perdió el nombre de Signorelli?. ¿Por qué le aparecen en simultaneidad a la imagen del pintor clarísimas imágenes de los frescos de la Capilla de San Brizio de la Catedral de Orvieto, de "Las Historias del Anticristo", del "Apocalipsis", de los " Condenados", de los "Elegidos", del "Paraíso", del "Infierno?”.

“Polvo de oro”, es la toma fotográfica de un instante que de alguna manera condensa lo que Frida Kahlo ha desplegado a lo largo de su existencia. Se trata de una variable accidental que se introduce en la escena de la tragedia en forma de llovizna, en el preciso instante, y en el preciso espacio en el que acontece el horror.

Es el reconocido crítico de arte Fermin Fèvre quien ha caracterizado a Xul Solar como un hombre impar. Ha cuarenta años de su muerte, la originalidad de su obra constituye aún un enigma. Considerado un paradigma, sus características como creador no admiten encasillamientos, ocupando un lugar único en el panorama del arte en nuestro país. Hace sólo un año, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid realizó con gran éxito una retrospectiva de su obra. Un poco más de tiempo atrás, a nivel nacional Jorge Glusberg organizó una exposición Paul Klee -Xul Solar en la que se unió a estos dos creadores en una sola muestra.

Entre psicoanálisis y literatura, desde el comienzo, algo se busca. Se busca de las dos partes, y esta búsqueda ha sufrido diversos avatares, dentro de los cuales la renuncia y la abjuración han sido frecuentes, pero donde la reincidencia parece ser regla. Apostada del lado que aquí me convoca, me pregunto, particularmente, qué es lo que el psicoanálisis busca en la literatura. Me propongo intentar cernir, en principio, qué es lo que allí buscó Freud.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, el pintor que se adelantó a su tiempo, hizo decir de él por parte de Ortega y Gasset: “Faltaba en la época el “marco” donde colocar un artista como Velázquez, y por eso la sorpresa admirativa ante sus obras no puede terminar en una apoteosis, en una fama precisa y sólida. Es un extemporáneo”. Podemos reafirmarlo, se adelantó a su tiempo.

Luego de la caída de la representación renacentista a comienzos del siglo XX, caída que coincide con el descentramiento del sujeto cartesiano del cual el psicoanálisis da cuenta, se erige el horizonte de las vanguardias que aparecen como movimientos que cuestionan los cánones estéticos válidos hasta ese momento y que podríamos centrar alrededor del eje de la perspectiva, en el sentido de la desaparición de la misma.