Cine y Psicoanálisis

“Tiene todo”, entonces, debería ser feliz, desde una lógica unívoca, razonable y conciente, donde el tener es garantía de felicidad. La pregunta bajo estas condiciones es evidente: ¿Qué le pasa? Justine, ¿tiene la claridad en su atmósfera melancólica? Sabe lo que los otros tratan de velar. Y lo muestra. Frente a lo inhumano de la naturaleza que se enraíza con sus marcas precarias, su mundo imaginario frágilmente armado, padece una suerte de alienación con lo natural, que desafía cualquier ficción simbólica. ¿Qué resolución posible frente a la melancolía?

Hay algo profundamente inquietante en obtener exactamente aquello que se desea. Sobre esa idea se construye “Obsession” (2025), donde el sueño romántico de ser amado incondicionalmente se transforma en una experiencia verdaderamente perturbadora. A través de una combinación de terror sobrenatural, drama y comedia negra, se arma un relato sobre los límites entre el deseo, la posesión, lo siniestro y la imposibilidad de acceder totalmente al otro.

La película sitúa su mirada en la cocina subterránea de un restaurante en Nueva York, donde se desarrolla una historia laboral, amorosa. El ojo exquisito del director también nos muestra la explotación y precarización laboral, la producción de subjetividad que se genera.

El film ¿Dónde estás, Bernadette? de Richard Linklater (2019) relata la crisis vital de una mujer de mediana edad ante la inminente mudanza de su única hija a quien se ha dedicado de forma exclusiva durante los últimos quince años, habiendo abandonado su prolífica carrera profesional como arquitecta. En el presente escrito se propone articular, desde la mirada de la salud mental reproductiva y el marco teórico del Psicoanálisis, los caminos de resolución del estancamiento de su pulsión vital enfocándose en sus síntomas actuales y revisitando antecedentes de su vida, para analizar sus posibilidades sublimatorias.

Este artículo propone una lectura de Los Simpson para interrogar un fenómeno clínico y cultural contemporáneo: la desvalorización de la pregunta. Desde una perspectiva psicoanalítica, se sostiene que la serie produce un efecto de discurso que asocia la interrogación con la estupidez o la impotencia, debilitando su función como operador del deseo. A partir de Jacques Lacan, Sigmund Freud y Peter Sloterdijk, se plantea que este desplazamiento favorece formas de saber cínicas y sujetos inhibidos en la posibilidad de preguntarse. Restituir la pregunta aparece así como una tarea ética central del psicoanálisis.

La película narra el intento de reencuentro entre Gustav Borg (StellanSkarsgård), un consagrado director de cine en el ocaso de su carrera, y sus dos hijas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), con quienes ha mantenido una relación marcada por la distancia afectiva y el abandono […] La película se despliega […] en un complejo juego de espejos entre la vida y la ficción, el pasado y el presente, la herida y su elaboración posible, siendo la casa familiar testigo de esas historias, una casa que cambia y es la misma a la vez.

Una coproducción de Irlanda y Reino Unido […] que muestra el desquicio en el que vivimos […] Jóvenes emergentes de los márgenes putrefactos donde la violencia, el tedio, el pasaje al acto, la falta de ley son lo cotidiano, y las escuelas especializadas no tienen soluciones.

La película “Lamb” (2021) presenta a Ingvar y María, una pareja que dedica su vida a la cría de ovejas y carneros […] en el devenir de la trama va sugiriendo que la pareja está afectada por la muerte de su hija. Parecen estar detenidos en un duelo, en el que el tiempo se ve trastocado y algo del orden de la narrativa se suspende. ¿Es a través de la presencia o de la pérdida de la niña-oveja que se empieza a tramitar algo de este duelo?

Más allá de la brecha generacional que separa a Hugo, Sandro y Joselo, los tres protagonistas de esta trama, tienen que tomar una decisión respecto a su proyecto vital […] Ninguno de los tres son personas grandilocuentes, de gran investidura […] Sin embargo, cada uno está tratando de salvar el mundo que los rodea. Y aunque parecen cosas simples, en ello se les juega la vida. Esos avatares o atolladeros subjetivos, muchas veces son los más difíciles de sortear y es en parte donde reside la profundidad de la obra.

“El sujeto supuesto saber no es todo el mundo ni nadie (personne), no es todo sujeto pero tampoco un sujeto nombrable; es algún sujeto. Es el visitante de la noche o mejor, él es de la naturaleza del signo trazado por la mano de un ángel sobre la puerta, más seguro de existir por no ser ontológico y por venir de no se sabe dónde.” (...) La cita refiere al lugar del sujeto supuesto saber cómo crucial pivote del motor mismo de la práctica del análisis: la transferencia. Cada vez que esta función puede ser encarnada para cada sujeto, en alguien, quienquiera que sea, analista o no, resulta que la transferencia está fundada.