Cine y Psicoanálisis

El presente artículo tiene como objetivo reflexionar acerca de la pornografía y lo que la narrativa cinematográfica puede aportar a este modo particular de vincularse con lo sexual. Se plantea que en las películas pornográficas se da un pasaje de lo erótico hacia lo obsceno que engaña al espectador. En este punto, el film ya no puede ser tomado en serio. El porno determina un nuevo modo de relación con la sexualidad que tapona la falta estructural y niega la castración. Puede ser pensado como un modo de respuesta ante el malestar en la cultura propuesto por Freud. En la era de la toxicomanía generalizada, y con la promesa de un acceso irrestricto y absoluto, el sujeto debe recuperar la dimensión erótica del deseo que permita una relación con lo sexual en el que comprenda que no todo es posible.

La última película de Polansky, La venus de las pieles, retoma el texto de Sacher-Masoch para resituarlo como escena dentro de la escena. Hay aquí un pasaje interesante de la novelización de un fantasma perverso al minué de sadismos y masoquismos más propios de la vida cotidiana. La película cuenta la historia de un director de teatro, Thomas Novachek, que está intentando montar una adaptación de la obra de Sacher-Masoch. Se encuentra realizando el casting de los actores cuando llega, fuera del horario convenido, una actriz para probarse.

¿Cuál es la pregnancia de la imagen cinematográfica ante la cual y a diferencia de la escritura, se cancelan las explicaciones, se detiene la metonimia? ¿Cómo pensar la distancia entre lo decible y lo indecible en el campo de la imagen cinematográfica? Estos son algunos de los interrogantes que el autor abordará a lo largo de un texto exhaustivo y rico en la articulación entre literatura, cine y psicoanálisis.

Una familia judía polaca sobrevive en dos mujeres luego de los homicidios y los campos. Una mujer, jueza, que a sabiendas oficia para defender lo indefendible y una sobrina a la que han ocultado en un convento que ha atravesado la guerra y la vida sin conocer sus orígenes. Ahora, en el comienzo de nuestra historia, aspira a convertirse en monja.

Las cárceles, dicen mayoritariamente las constituciones, serán lugares que favorezcan la reinserción social del delincuente y no serán lugares de castigo. Más allá de la poca verosimilitud de esa idea, en algunos lugares, luego de cumplida la condena, el Estado también se encarga de proporcionarle a quien haya cumplido total o parcialmente la pena, un lugar de trabajo, de reinserción social efectiva. Iván, el párroco de esa pequeñísima comunidad danesa será el que tienda su mano a estos condenados de Dios y la Justicia para que puedan reinsertarse en la comunidad.

En este film, François Ozon explora los rincones más complejos de la sexualidad, allí donde ocupar un lugar en el fantasma de un hombre, sin excluir el goce propiamente femenino, traza para cada mujer un recorrido absolutamente singular. Y quizás por la misma razón, prostitución y psicoanálisis corren por vías similares aunque en dirección opuesta. Es que en ambos oficios el practicante se ubica como objeto para así obtener dinero del cliente. Sólo que si en la primera el consumidor pierde dinero a cambio de obtener goce, en el segundo el sujeto paga para poder ceder goce.

Los productores de Las mil y una noches tienen asegurados mil y un episodios de la famosa novela que conmueve a multitudes. En ella se escenifican, más allá y más acá de las diferencias culturales, religiosas, sociales, regionales, etc., modalidades de goce estructurales presentes en todas las épocas desde la Inglaterra victoriana a la época del virreinato. ¿Por qué se sostienen durante años estas novelas que convocan a miles de personas en el mundo? ¿Qué ven de sí mismos los espectadores en las pantallas?

“Apenas tarde” -quizás se pretende figurarlo como apellido o como una acción que nomina al protagonista- ilusiona con la idea de que de algún modo Norberto se las va a arreglar para llegar. En una lectura inmediata el personaje evoluciona y se aproxima tangencialmente a sus intereses. No digamos deseo para no ser pretenciosos y subrayemos desde el comienzo que a la mujer que le interesa no llega a encararla.

El siguiente artículo se desprende del análisis de la película Mi nombre fue Sabina Spielrein, proyectada el día 18 de octubre de 2014, en el marco del sexto encuentro de las Jornadas anuales de la Cátedra II de Clínica Psicológica y Psicoterapias: Clínica de Adultos, de la Universidad de Buenos Aires. La proyección del film y su posterior comentario estuvo a cargo de la Lic. Débora Levit.

Violette Leduc nació en Francia a principios de siglo, fue hija de un hombre de alta sociedad que nunca la reconoció y de una madre empleada doméstica con quien mantuvo una relación muy compleja y hostil. Muy aquejada por su aspecto físico poco agradable, en un estado melancolizado de queja sin cesar, esta hija ilegítima no perderá ocasión para recordar a quien sea su condición de bastarda. Si bien siempre ocupó un lugar marginal en la literatura francesa podemos decir que Violette escribió para vivir y no que vivió para escribir. Vivió porque escribió.