Cine y Psicoanálisis

Aunque diferentes en tiempo, espacio y narrativa, Adolescencia y Atrapados hacen serie. Relatan la investigación respecto de un femicidio. Fotografían una época. Desnudan funcionamientos institucionales. Abren pregunta no solo sobre la adolescencia, sino sobre el vínculo intergeneracional con los y las adultas […] A la manera de lo que sucede con los personajes de la película Perdidos en Tokio, inmersos en un entorno no-comprensible para ellos, adulteces y adolescencias tropiezan entre sí […] El baile del mundo es tan otro, tan ajeno, que la inermidad es sensación obligada.

La pregunta que deviene del gran interés suscitado por “Adolescencia” junto a episodios acaecidos en nuestra proximidad: la planificación de un tiroteo por parte de jóvenes de alrededor de 15 años en la escuela y el TEC ocasionado por adolescentes a un compañero; así como la práctica psicoanalítica que sostengo cotidianamente con adolescentes, motivaron la decisión de esbozar algunas ideas que la serie me generó.

El dolor, al ser nombrado y compartido, adquiere contorno. La palabra habilita simbolización; el relato colectivo convierte la herida muda en historia singular. ¿Cómo es para Molly habitar su cuerpo enfermo? “Morir de Placer” también aborda el erotismo frente a la muerte inminente. La potencia clínica de la serie reside en mostrar cómo el cuerpo puede transitar de lo vivido como pura cosa a lo subjetivamente habitado… Nos recuerda que no hay cuerpo sin historia, sin palabra, sin otro. Que el cuerpo puede ser campo de dolor y final, pero también lugar de complejidad viva, deseante y de placer.

La serie “Adolescencia” ha dado lugar a un número de replanteos e interrogantes en torno a la responsabilidad de los adultos respecto de ese complejo intervalo etario. A tal efecto, hemos tomado un sesgo de la entrevista de la psicóloga con el púber acusado de asesinar a una compañera de escuela. Encuentro cuya particularidad merece por lo menos algún comentario.

Un hilo rojo del vestido de una joven mujer mantiene unidos a los enamorados. ¿Cómo ceñir la fragilidad de pender de un hilo y a la vez la perdurabilidad de aquello que parece ir como por un riel hacia las entrañas mismas de la tierra, más allá de toda dimensión de finitud? El lirismo de la quimera está tejido con estos materiales imposibles. Si el más allá como exceso de carga que el aparato no puede tramitar deja momentáneamente fuera de juego el más acá, si el exceso de ausencia de la persona amada no se inscribe aún en falta, hará falta que se despliegue la dimensión del tiempo lógico y cronológico. No es sin consecuencias que ese trabajo simbólico no halle carril.

¿Dejarse morir? Suena lúgubre, cobarde, horroroso. Pero, ¿qué lugar toma esa decisión en la paciente? La pastilla de la eutanasia, la pastilla para la muerte ¿cobardía o implicancia subjetiva?

Hablar, pensar críticamente, con-versar, acerca de tópicos controvertidos como lo es el concepto de maternidad y todo lo que convoca, suele ser movilizante. Pues, si el terreno así lo amerita, podemos acercarnos a profundidades donde ciertas grietas permiten avizorar el andamiaje representacional, conceptual y de prejuicios que sostienen algunas ideas sobre ello.

Película basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. El título original es “La tête en friche”, podría traducirse en español como cabeza sin cultivar, desierta, hueca. Pero entre otras posibles traducciones me encontré con el término “en barbecho”, que es el tiempo en que se deja descansar la tierra para que retome sus fuerzas, así poder cultivar de nuevo y no se sobre-explote.

Todo arranca con una ruptura, o sea, aquello que estaba antes ya no se encuentra. Un amigo que pone un límite, impone un silencio, rompe. La búsqueda impaciente de Pádraic por alguna respuesta que dé sentido al desalojo afectivo.

La autora realiza un análisis de la exitosa y atrapante serie de Netflix, haciendo eje no en “la acosadora”, sino en la posición subjetiva del protagonista, su historia y su... ¿fantasma? (o algo que lo bordea), resaltando la capacidad del “hacer con” a través de la ficción. La ficción le permite hacer texto, hacer serie, construir lazo, pacto fundacional entre escritor y lector, director y espectador… paciente y analista.