Cine y Psicoanálisis

Sección coordinada por Laura Kuschner
Sección coordinada por Juan Jorge Michel Fariña
“Pain transfer” y transferencia analítica: una lectura del episodio “Black Museum”, de la serie “Black Mirror”
por Dora Serué

Rolo Haynes […] ha trabajado en el Hospital Saint Junípero de Nueva York ofreciéndole a un médico un avance tecnológico insuperable para el diagnóstico de pacientes. Se trata de un implante neural removible que permite al momento de aplicarlo experimentar las conmociones físicas de otra persona que se elija a tales fines, sin por ello quedar afectado por los efectos de tales sensaciones. El dispositivo se ofrece como la posibilidad virtual de sentir en el cuerpo propio lo que el otro está vivenciando, para así acceder a un diagnóstico certero, sin margen de errores […] ¿Es posible semejante cosa? ¿Qué entendemos por dolor? […]¿Qué concepto de sujeto bordea esta práctica? ¿Qué cuerpo es el que está en juego?

Luciferina, un análisis arquetípico
por Antonio Las Heras

Luciferina (película argentina, 2018, con guion y dirección de Gonzalo Calzada) muestra cómo la encarnadura de los arquetipos puede producirse en cualquier ser humano, indistintamente que sea varón o mujer y que, muy probablemente, estos han de encarnarse de acuerdo a los condicionamientos psicosociales -socioculturales- según lo sean en cada época y lugar.

Amor(es) falta(n). Acerca de “Her” y “La piel que habito”
por Mora Tolchinsky y Martín Lozano Montes

¿Qué es el amor? ¿Existen condiciones en el amor? ¿En las formas de amar, qué está determinado por estructura y qué incidencia hay de la coyuntura epocal? (…) Si el amor es dar lo que no se tiene, esta falta en tanto estructural, se mantendrá a lo largo del paso del tiempo (…) El modo de abordar dicha falta tomará diversas modalidades según la época, dependiendo de los significantes que imperen en un momento determinado. Se irá hilvanando esta hipótesis a partir del análisis de dos películas actuales: Her, de Spike Jonze y La Piel que Hábito, de Pedro Almodóvar.

“Genius. El editor de libros”
por Mariela Michelena

Esta película es una fiesta literaria y una mirada nostálgica a una época dorada de las le-tras norteamericanas. En español se ha traducido como El editor de libros, centrando la atención en la figura de Maxwell Perkins, pero el título original es Genius, que en inglés se usa indistintamente en plural y en singular. Aquí hablaremos de dos genios que se complementan y que nos permitirán ver cómo funciona el proceso creativo por dentro.

"Arkangel: para ver a través de tus ojos"
por Natacha Salomé Lima

Los implantes de localización de personas son una realidad […] La utilización de este tipo de dispositivos en niños plantea dos problemas éticos de primer orden. Uno es el del consentimiento. ¿De qué modo podría un niño consentir a la implantación de este dispositivo? […] El discurso del Bien, que se ha utilizado para justificar la implantación de esos dispositivos, no elude la responsabilidad sobre los efectos del mismo en el futuro […] Cuando el discurso del Bien utiliza dispositivos de control para concretarse, el sujeto queda inerme, absolutamente pasivo frente a la autoridad parental o la decisión del adulto responsable.

Persecución estructural. Basado en la película “El número 23”.
por Ligeia Beker

El presente trabajo supone una lectura de caso a partir de las conceptualizaciones psicoanalíticas desarrolladas por Sigmund Freud, Jacques Lacan y algunos autores de la psiquiatría clásica, en relación con la psicosis. Esta lectura parte de un recorte de la película “El número 23” a los fines de arribar a una hipótesis diagnóstica. El ordenamiento de los sucesos no se condice con la presentación que los hechos tienen en la película, no obstante se desprende de ella. El objetivo de dicho ordenamiento es ubicar la diacronía del caso, leyendo en ella los fenómenos que permiten pensar la estructuración subjetiva del personaje.

“Belle de jour”. Una mirada en el deseo
por Mauricio de la Torre C.

Se abordará el tema del deseo desde varios puntos de vista pasando desde su concepción cultural, como desde una visión filosófica del concepto de deseo. Para llegar al psicoanálisis y poder bosquejar este gran significante por medio de un recorrido breve de la película “Belle de Jour”, buscando una interesante ilustración.

Madre, contigo no puedo
por Hugo Dvoskin

En el hall de la casa, Julieta y su hija Antía se despiden. La madre no muy convencida le ofrece acompañarla a la estación. “Las despedidas no te gustan” le dice su hija que se va a un retiro espiritual […] Es una despedida intensa, no demasiado, sin sobreactuaciones ni exabruptos. Sin embargo, después de ese día, no volverán verse nunca más en la versión de Alice Munro y tendrán que pasar quince años, un nieto ahogado y algunos azares, para que se abra la posibilidad de encontrarse en la versión un poco más gratificante de Almodóvar.

Padre, ¿y si fuera yo el que te abandonara? Acerca de Manchester by the sea
por Hugo Dvoskin

El refrán dice que madre hay una sola. Sin embargo, padres suele haber varios. No por el consabido dicho pater incertissimus que la genética vino a destronar, sino porque su función es ejercida por distintos actores y además por diversas instituciones. Nos referimos, por un lado, obviamente a la instauración de la ley, a lo prohibitivo, al otro consabido proverbio dura lex sed lex (la ley es dura pero es la ley). Por el otro, en lo específico, a la condición posibilitadora de la función paterna. Dicho de modo coloquial, lo que la ley no prohíbe está permitido. Es un enunciado que abre el camino del deseo y de los intereses, de las elecciones del sujeto y de lo que le pueda resultar posible.

Manchester by the sea
por Sergio Zabalza

Manchester by the sea es un film cuya trama gira en torno a un padre arrojado por la contingencia a cargar con la responsabilidad más radical y extrema que un hombre puede experimentar en tanto padre: la muerte de sus hijos.