Cine y Psicoanálisis

La primera obra de teatro que conoció la humanidad discute si es posible mutar la venganza individual en ley de la polis. Si la persecución y el crimen pueden llegar a su fin, si la absolución de la justicia resulta posible. Esta introducción resulta necesaria para pensar el núcleo conflictivo que ha dividido opiniones en torno al film de Campanella.

La Ola está basada en la novela “juvenil” The Wave, escrita por Todd Strasser bajo el pseudónimo de Morton Rhue. Todo empezó como un juego didáctico en un aula de la Cubberley High School, una escuela secundaria de California, en 1967. Ron Jones, profesor de Historia de 26 años y con cierta fama de convertir sus clases en una experiencia impactante y divertida, puso en acción un experimento que arrojó resultados inesperados que mostraban aspectos oscuros acerca del obrar humano.

El clásico de Gustave Flaubert relata el matrimonio de un médico rural con la hija de un granjero. En apariencia constituyen una familia normal. Y hasta tienen una hija. Pero, a poco andar, la insatisfacción de la señora Bovary echa todo por tierra.

: “Los Suicidas”, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio di Benedetto, parece ser un película que, valiéndose del tema del suicidio como pedestal, aborda también la idea de un destino fatal en la existencia de los seres humanos. Idea que S. Freud trabajó y que lo llevó a postular, en 1920, la presencia en la vida anímica de las personas, de una compulsión a la repetición que se instaura más allá del principio de placer, compeliendo al sujeto a enfrentarse, una y otra vez, con la repetición de las mismas vivencias dolorosas y displacenteras. Mecanismo incoercible que, en definitiva, se encuentra al servicio de las pulsiones de muerte y de la autodestrucción del individuo.

Mary Shelley, novelista inglesa, en 1818 y con 20 años publicó esta primera obra de éxito inmediato en la crítica y el público. Llamativamente ninguna de sus siguientes obras (novelas, libros de viaje, relatos y poesías) alcanzó popularidad. El rotundo éxito no fue entonces debido a la genialidad literaria de su autora. Nos interrogamos por las marcas y los fantasmas que han estado en juego para que esta obra haya logrado el éxito que aún tiene, después de dos siglos. ¿Qué proceso condujo a que la innominada “Criatura” heredara plenamente el nombre del científico? Es evidente que el nombre Frankenstein, incluido en el vocabulario cotidiano, refiere de forma exclusiva al “monstruo”. Incluso el nombre de la autora del libro no ha alcanzado notoriedad. Si Borges es un autor al que los personajes no han hecho sombra; Frankenstein es un personaje que ha dejado en las profundas penumbras a sus creadores, el científico y la autora.

El 13 de julio de 1808, exactamente quince años después del asesinato de Jean-Paul Marat a manos de Charlotte Corday, con motivo de la visita de un grupo de aristócratas al hospicio de Charenton, el Marqués de Sade escribe y dirige una obra teatral sobre los últimos días de la vida del revolucionario francés.

Fuera de todo catálogo, existe como curiosidad una película argentina cuyo guión fue escrito en azarosa coincidencia con el centenario de la publicación del cuento de Poe (1844) y estrenada en 1948 bajo el anodino título de Los secretos del buzón.

“La vida amorosa es de mucho interés para el partido”, enuncia el director del servicio de inteligencia. El telón de los párpados se levanta y el espía, cuya vida ha sido generosamente entregada a la causa del socialismo, ve por primera vez que los ideales del buró no coinciden con el renacer de la condición humana.

Alex pone sobre la mesa uno de los problemas más fuertes para el ser humano: la más honda soledad del sujeto, su estado de precariedad respecto del lazo social, estructural y contemporáneo en la relación con el goce. Para los adultos interesados, la pregunta que puede generarse al final del film, articulada a nuestra labor sería: ¿De qué maneras hacer lazo, conectarse con estos jóvenes, para poder ayudar a aquellos, si lo desean?

Llevar al cine una novela es siempre una empresa incierta. La más de las veces el resultado resulta frustrante para los lectores, que no pueden evitar comparar el texto con el film y sentirse desilusionados o directamente estafados. Las ilustres excepciones –como la versión de El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud, sobre la célebre novela de Umberto Eco– muestran que la clave radica en entender que se trata de dos lenguajes diferentes. Dos cuerdas que vibran separadas y que, a veces, se tocan en momentos magistrales. Cuando ello ocurre, el cine deviene un acontecimiento que logra potenciar el texto literario. La película El lector, sobre la novela homónima de Bernhard Schlink (Der Vorleser, 1995), que por momentos precipita hasta la exasperación páginas memorables del libro, logra sin embargo instantes de lucidez que devienen inolvidables.