Cine y Psicoanálisis

“Encanto” representa un vuelco en la concepción tradicional del villano de Disney. El mal no se encarna en la malvada Maléfica, ni en la Cruella De Vil de la versión animada, ni en la Madre Gothel, apropiadora de Rapunzel. El enemigo no está afuera sino dentro de casa, un lobo con piel de cordero que, para mayor ambivalencia, también es cordero. La abuela que ama y salva es también la que condena.

Este análisis, en forma de articulación conceptual de “Luis Miguel-La Serie” desde una mirada psicoanalítica postpatriarcal, estará centrada en el vínculo entre padre e hijo, ubicando los conceptos desarrollados por Ana María Fernández, en relación con la teorización del estrago paterno y el arrasamiento subjetivo desde la lógica del poder y la rivalidad ejercida desde la crueldad que somete, subordina y no da lugar a la ternura. Una serie, que posee la particularidad de estar basada en hechos reales de un personaje en vida, que ficciona los inicios y desarrollo de su carrera artística, familiar y amorosa de este personaje público al que lo rodean misterios y mitos.

La película, escrita y dirigida por Chloé Zhao (China) en base a un libro original de Jessica Bruder (EEUU) titulado “Nomadland, Surviving America in the twenty-first century”, cuenta la historia del duelo de una mujer por la muerte de su marido. Su particular forma de transitarlo […] Aunque el libro en el que se basa la película acentúa la problemática social de los adultos mayores que, tras la crisis inmobiliaria del 2008 deben adoptar una vida nómade y seguir trabajando (porque el país del sueño americano no los contempla), es el drama subjetivo, como ocasión de una elección de vida, lo que elige privilegiar Chloé Zhao con su realización.

En esta ocasión los invito a adentrarse en la historia que se desarrolla en el film “La última nota”, el cual desde una cautivante perspectiva, despliega distintos nudos argumentales de modo artístico, nota a nota. Describe la relación entre un concertista de piano excepcional (Henry Cole) y una periodista (Helen Morrison), que se propone escribir un artículo sobre la vida de este músico.

La película describe un pasaje de la vida de Antonio Molina, “El Perro Molina”, de 50 a 60 años, asesino por encargo, con entradas y salidas de la cárcel. Simultáneamente, el Comisario Ibáñez, para quien hizo encargos en el pasado a cambio de su libertad, es abandonado por Natalia, su pareja, cansada de su olor a otras mujeres…

El film que seleccione, “Joker”, “Guasón” en español (…) Podemos considerarlo como un producto de la subjetividad epocal que da visibilidad a varias problemáticas actuales de la sociedad capitalista y globalizada (…) “Guasón” surge de esa tierra muerta por diferentes tipos de abuso, que es su psiquis, emerge de la realidad insoportable y dolorosa vivida. ¿Será el caso del Guasón que en el matar a otro/s repite incansablemente la muerte de Arthur ¿Se trata del accionar de un loco, el de un malvado, será el desencadenamiento de una psicosis?, ¿ambas situaciones están relacionadas? La muerte psíquica de Arthur le dio vida a Joker y matar le dio sentido a su existencia.

Resulta prácticamente imposible no identificarse en algún momento con uno de los personajes de esta serie, para pasar luego por el rasgo de otro y así en un movimiento constante que toca el cuerpo de un modo casi experiencial… Capítulo tras capítulo somos llevados en una temporalidad lógica a la experiencia de la sobredeterminación, los hilos lógicos y cronológicos al decir freudiano se tejen de modos tan vívidos que navegamos por las huellas y las marcas de nuestra propia existencia cada vez.

Las vicisitudes de lo que acontece en una familia pueden ser diversas. En el film propuesto atrapan desde el comienzo; parece ser que compartir una casa no siempre implica estrechar lazos firmes y confiables entre sus integrantes. En algunas oportunidades se trata de sostener la imagen familiar, en otras de vivir a pesar del dolor. Los embates, las caídas, la vergüenza, tienen un lugar pleno en el desarrollo de la película en donde se despliega una trama interesante e impredecible, en la cual los efectos que se producen van más allá de todo lo pensado.

Sucumbe la mirada del público ante la fascinación de lo enigmática que resulta ser Grace. Una inmigrante irlandesa en Canadá, una criada del año 1859, acusada de cometer dos homicidios hacia su empleador y al ama de llaves. Lo que no se sabe es que Grace es una desconocida para sí misma, un enigma que no se deja atrapar fácilmente por los significantes y mucho menos por los que ella le otorga a su yo. ¿Enfermedad o protesta? ¿Mentira o verdad? ¿Grace o Mary? Son formas de mencionar pares de opuestos que no logran separarse del todo en esta serie basada en la novela de Margaret Atwood que recorre un saber cifrado en el cuerpo, ignorado inclusive por aquella que lo porta.

Los ojos bien cerrados, retomando los posibles sentidos que enunciamos al comienzo del desarrollo, podrían ser también los de esta pareja que se niega a cuestionar qué es lo que desean, lo que quieren como pareja… Amor en tanto involucra la castración, involucra un no saber, suple la no complementariedad entre los sexos habiendo encuentro en los desencuentros. Amor en donde hubo tendencia a la adecuación pero en donde el objeto ha demostrado ser inadecuado por estructuctura y en donde, quizás la apuesta de esta pareja, sea la posibilidad de amar en los intervalos.