Cine y Psicoanálisis

La frase que hará famoso al Padrino guarda un misterioso vínculo con el personaje de Balzac. Vivir bien, todo hombre tiene precio y los extraños, difusos y variables conceptos de negocio y familia que han atravesado épocas, sistemas económicos y políticos, son las tres patas sobre las que se supone se constituye la ética del Padrino.

Un escritor famoso, que pasa por un período de falta de inspiración, no ha publicado nada en bastante tiempo, resulta detenido por la policía. Esto ocurre en una noche de fuerte tormenta. El detenido presenta lagunas de memoria, confusiones. Carece de identificación. El comisario lo interroga cada vez más dura y hábilmente, hasta que asistimos a un desenlace inesperado.

La noción freudiana de sublimación es que se trata de una pulsión que se sublima, en la medida en que es derivada hacia un nuevo fin, no sexual, y apunta hacia objetos socialmente valorados. Lacan barre con esta noción y afirma que la sublimación no implica un cambio de objeto, sino un cambio en el objeto, la sublimación debe ser integrada en su relación con el objeto a, “la elevación del objeto a la dignidad de la cosa”.

El portal ElSigma.com y su sección de Cine y Psicoanálisis han cumplido 10 años.

Lo valioso del cine para la ética, es el camino del recorte de lo singular, de lo único, de lo que escapa de la abrumadora repetición de lo mismo. El encuentro estético con el acto ético, con la producción de sujeto. Invitamos al lector a este recorrido por el descubrimiento de las escenas clínicas que nos ofrece el cine.

Están Ricardo Darín, Soledad Villamil, las estupendas actuaciones y caracterizaciones de Guillermo Francella y Pablo Rago, la dirección de Campanella y el Oscar. Esta vez la recomendación de ver la película antes de leer el comentario es innecesaria. Todos la han visto y la han disfrutado. No nos privaremos de todos modos de volver a algunas escenas para detenernos en algunos detalles o para armar alguna serie entre ellas que correrá a nuestro criterio.

Lo que el arte enseña al psicoanálisis, en otras palabras, “…que a un psicoanalista en su materia, el artista siempre le lleva la delantera ”, fue la convicción que suscitó en mí el encuentro con la obra de Lucrecia Martel.
Con ello no me refiero solamente a la experiencia con su cine sino también con sus conversaciones en entrevistas publicadas, sumado al contacto presencial a partir de un diálogo con ella al que fui convocada. Todo eso es para mí su obra.

El encuentro de un hombre y una mujer no es sin las teorías con las que cada quien llega a esa cita. Incluso, como veremos en la película, es a veces esa teoría la que posibilita el acercamiento. Sobre esa teoría se construirá parte de la relación, se determinarán las posiciones de cada uno en la misma, se correrá el riesgo de estereotipar el vínculo y seguramente, llegado el momento, se pagarán los precios.

Lejos de los prototipos de cuerpos perfectos y esculturales que estamos acostumbrados a ver, esta película muestra cuerpos desnudos flácidos y arrugados que hasta ese momento habían sido velados y no exhibidos por puro prejuicio. Se besan, se tocan, y la pasan muy bien.

Jean-Baptiste Grenouille nace en medio del hedor de la basura y los restos de pescado de un mercado parisino. Allí es parido y en el mismo acto abandonado por su madre. Dotado de un olfato excepcional, en una caverna, Jean-Baptiste descubre que carece de olor. Desde entonces su objetivo será crear un perfume excepcional extrayendo la esencia de bellas muchachas.