Cine y Psicoanálisis

En sus zapatos es una historia, que pasa alternativamente de la risa a la angustia, sobre dos hermanas con nada en común salvo que ambas gastan el mismo número de zapato. Pero sólo cuando cada una pueda calzarse los propios es que emergerán como sujetos deseantes.

El análisis del recorrido realizado por el personaje de Seh-hee en la película El tiempo nos permite ilustrar el circuito de la responsabilidad, y el efecto retroactivo de significación que obliga a un sujeto a interrogarse sobre una acción realizada con anterioridad. A partir de allí puede emerger el sujeto junto con la responsabilidad ante lo dicho y hecho, realizando un acto ético, o por el contrario, cerrar el circuito en los dos primeros tiempos, a través de las distintas figuras de la culpa.

El film se exhibió en nuestro país con el nombre de Una vez en la vida, poco feliz elección ya que el título en inglés es Damage, y resume lo que es el nudo de la película. Damage es daño, y de eso trata el film: cómo alguien dañado, porque vivió una tragedia que no pudo elaborar, repite lo no comprendido, buscando en esa compulsión repetitiva, solidaria de la pulsión de muerte la solución que lo libere del goce y el sufrimiento.

Esta película trata sobre las soledades de tres mujeres contemporáneas, enlazadas por un mismo significante: la moda. Por eso, además de ellas, las grandes protagonistas de este film son las marcas. Prada, Dior, Dolce & Gabbana, Gucci, Chanel, Calvin Klein, Versace, etc. Estas tres mujeres, con historias diferentes, posiciones diferentes y distintas modalidades de gozar y desear trabajan para la revista femenina más glamorosa de Nueva York.

El personaje principal, capitán Gerd Wiesler, es un concienzudo funcionario de la Stasi, capaz de descubrir traidores debajo de las piedras. Actualmente instruye a nuevos miembros de la organización a la vez que se encarga de las investigaciones de los posibles traidores al régimen, entre ellos, a Georg Dreyman, prestigioso escritor de la RDA, que convive con la célebre actriz Christa-Maria Sieland, quien se las arregla para sobrevivir congraciándose con las autoridades. Pero ¿qué ocurre con Gerd Wiesler cuando el azar lo coloca al frente de la operación de investigación de esta pareja?

Fassbinder nos presenta la historia de Petra Von Kant, una célebre diseñadora de modas que acoge casi en adopción a una joven –Karin– para convertirla en una modelo exitosa. Tras involucrarse sentimentalmente con la muchacha, y luego de consagrarla como manequen, Petra es abandonada por su pupila, quien regresa con su marido, provocando así una inmensa desdicha en la desengañada protagonista. Términos tales como enamoramiento, narcisismo, negación, castración, Complejo de Edipo, masoquismo y goce, pueden pesquisarse dentro de este drama.

El profesor de lenguas clásicas de un colegio tradicional inglés, Andrew Croker-Harris, está atravesando un momento significativo de su vida, ya que está a punto de jubilarse tempranamente, en apariencia por motivos de salud. Se lo observa en distintos ámbitos como una persona rígida, distante, analítica en su proceder y ante todo inexpresivo de sus estados emocionales en situaciones altamente ansiógenas. Con el alumnado, se presenta siempre estricto y disciplinado. Sus clases son impartidas en un orden y subordinación solemne, desde su atril elevado del resto del curso.

Abordaremos el film desde la problemática del Padre. No a partir de los “papás” que aparecen, sino de los Nombres del Padre. Para especificarlo aún más, trataremos de atar los cabos con relación a los diversos destinos del nombre Quoyle. Nombre que, pese a la apariencia de ser un significante único, tendrá como todo significante el destino de no significarse a sí mismo. Modo de abordar la enigmática cuestión de las diferencias entre miembros de una misma familia, más allá de las cuestiones genéticas. Ni siquiera el nombre del padre es un significante que se significa a sí mismo

Del 2005 hasta ahora, se han desplegado films que aluden a un punto límite de la función del Nombre del Padre, hasta llegar, en algunos de ellos a la Forclusión del Nombre. No es de sorprendernos que una de las hipótesis de la Forclusión del Nombre del Padre se relacione con un acontecimiento social, donde todas las reglas imaginario-simbólicas se descomponen, y la violencia es el escenario cotidiano transformándose en cada país y a su manera en un campo de batalla.

Un Perro Andaluz, cortometraje más significativo del cine surrealista, tiene como origen la confluencia de dos sueños de sus realizadores. Salvador Dalí soñó con hormigas que pululaban en sus manos en torno a un agujero, y Luis Buñuel soñó con una navaja que seccionaba un ojo. Las dos imágenes de apariencia antagónicas, ocultan en su seno una matriz angustiante. La presentificación de un corte en lo real del cuerpo. Lo siniestro que bombardea el esquema físico, el mirar, el tocar, como símbolos de la actividad sexual.