Cine y Psicoanálisis

Tenemos desde el primer momento dos protagonistas, o tal vez cabría decir antagonistas, pues desde una perspectiva estética una es rubia y lánguida mientras que la otra es morocha y fornida. También podría decirse que son antagonistas atendiendo al rol que cada una desempeña en la trama. Según el momento del que se trate será una o la otra quien lleve las riendas de la decisión y la acción, mientras que la otra obedecerá y se someterá a la voluntad ajena. En el inicio es Betty (la rubia) la conductora, pues impulsa a Rita (la morocha) a dar el siguiente paso en el camino hacia la verdad (conocer su identidad). No obstante, avanzada la película veremos los roles invertidos: la morocha guiando la dirección de la relación amorosa entre ambas.

Con base en una obra teatral de Ronald Harwood, la obra parte de la decisión de los vencedores estadounidenses de juzgar a los criminales de guerra en Nüremberg, y también mostrar la corresponsabilidad del campo cultural alemán, para lo cual se elige como representativo a WF por su alto prestigio mundial en el terreno musical y porque su pueblo lo identificaba como símbolo de la cultura germana. Toda la película gira entonces en torno a interrogatorios a miembros de la orquesta y al mismo WF, a la búsqueda de vínculos del inculpado con el partido nazi y a la mostración de los crímenes del nazismo, en particular algunas impactantes y conocidas escenas de campos de exterminio, recalcándose no sólo la permanencia del director en su cargo durante ese período sino también haber dirigido un concierto para el cumpleaños de Hitler.

Amelie crece, al menos en apariencia, lo que no significa hacerse mujer, por todas las inhibiciones que traban su desarrollo personal. Lacan trabaja la inhibición en el Seminario Libro 10: La Angustia, como la contraposición entre dos deseos. Por un lado el deseo del Otro que la sitúa como la enferma cardiovascular que hay que cuidar, evitando por todos los medios que viva, para que no muera, paradojalmente, y por otro lado los deseos que asoman en ella, aunque mas no sea en su florido mundo imaginario.

Cuando en 1932 se publica la novela Un mundo feliz (Brave new world) del escritor británico Aldous Huxley (1894-1963) muchas de las profecías allí narradas podían parecer muy osadas y pertenecientes al campo de un mero ficcionalismo utópico. Sin embargo se puede percibir que, más allá de las características literarias de la obra, esta incluye una reflexión ensayística que intenta descifrar hacia dónde se dirigen ciertas tendencias que la civilización occidental estaba comenzando a desplegar a comienzos del siglo XX.

El film comienza con un homicidio. Un emigrado alemán, Otto Keller, sacristán de una iglesia de Québec, mata al abogado Villett, quien le había sorprendido cuando Keller estaba robando en su casa. Una vez realizado este crimen, Keller se confiesa al padre Logan.
Como Keller llevaba una sotana la noche del crimen, las sospechas recaen sobre el padre Logan, que no puede ofrecer ninguna coartada debido al secreto de confesión y además, porque Villett ejercía un chantaje sobre Ruth, la cual tuvo una relación amorosa con Logan, anterior a que este se ordene como sacerdote.

Un hombre y una mujer acuden a su cita en una cafetería. Los dos saben lo que quieren: un partenaire anónimo con quien saciar sus deseos sexuales, sin compromisos, bajo el férreo pacto de no saber nada de la vida del otro. La química es instantánea, pero con la continuidad de los encuentros el pacto comienza a diluirse, inevitablemente se genera un vínculo que los excede y pone al descubierto los más íntimos sentimientos.
Ambientada en los extraños tiempos que corren y con una cámara que desnuda la relación de los protagonistas, el director se atreve a relatar con maestría una historia de amor distinta donde los personajes terminan involucrándose mucho mas allá de sus propias intenciones.

El cine comenzó el mismo año que Freud publico "la Interpretación de los Sueños". No serian hechos casuales... los caminos del cine y los caminos de psicoanálisis siempre se han cruzado.
David Liberman fue un apasionado por el cine. En este articulo me referiré a trabajos e investigaciones suyas acerca de tres películas: "Doce Hombres en Pugna", "Hiroshima Mon Amour", y "All That Jazz".

Como vieron la película es complicada porque esta cuestión de cada hecho aislado que se retoma en el siguiente, de alguna manera hace difícil encontrar la continuidad de la historia. Pero una vez que uno pesca la historia queda aclarado todo al final y a medida que uno... si la ve varias veces, se pesca que esta película en realidad es sobre aquello que inauguró el psicoanálisis que es la: histeria.

Aunque Val Waxman ha Ganado dos veces el Oscar de la Academia como mejor director -y popularidad en la costa este americana por su excéntrica y neurótica personalidad-, hace diez años que Hollywood no lo quiere ver cerca. También hace diez años que su esposa Elli dejó de verlo cuando lo abandonó por un productor millonario. Como si todo fuera poco, su último film triunfó en Europa pero fue considerado un desastre en los Estados Unidos -no valía la pena ser visto, fue el lapidario veredicto de la prensa.
La película comienza cuando Val se encuentra filmando comerciales baratos en Canadá y en pareja con Lori, una mediocre aspirante a actriz más interesada en desarrollar sus abdominales que en cultivar el séptimo arte.

Cuando hacemos referencia a un acto singular, estamos frente a un nuevo nacimiento del sujeto, la existencia en lugar de la subsistencia. Es ese acto no esperable, creativo que revela al sujeto como sujeto atravesado por ese plus que lo excede y que a la vez permite la reorganización del universo existente, transformándolo en particular, permitiendo que la singularidad quede contenida en un nuevo universal.
En esta película el acto singular no se da de una vez y para siempre, analizando el personaje de Tom (Nick Nolte), podemos ver situaciones, respuestas y acontecimientos que muestran un plus hasta el final.