Arte y Psicoanálisis

En el Nº 2 de de la revista Subjetivad y Cultura, (México, 2001, abril 1992) se publicó, con el título de Una cura freudiana en seis sesiones: el caso de la parálisis de Bruno Walter, una nota donde se describía "el proceso de una 'cura transferencial' realizada por el mismísimo Sigmund Freud en la persona del famoso director de orquesta Bruno Walter, caso similar a aquel otro más espectacular, el de la 'cura' de Mahler en una sola sesión". Ahora se presenta el vínculo de otro músico con el psicoanálisis, el del gran pianista chileno Claudio Arrau, pero con varias diferencias respecto a los anteriores: su terapia no fue corta sino de tres años, el analista era junguiano, y la experiencia con el psicoanálisis la destaca él mismo Arrau. Lo hace sobre todo en un artículo que se publicó en febrero de 1967 en la revista High Fidelity y es reproducido en el libro de Joseph Horowitz, Arrau (Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 1984), una serie de entrevistas entre ambos donde el tema aparece varias veces.

Un niño, un loco, un neurótico pueden anunciar tres modos de responsabilidad subjetiva, tres modos de encarar la relación con el deseo y con el goce. El campo de las responsabilidades se divide, dejando de un lado a locos y niños, y del otro a adultos no psicóticos. Desde esta perspectiva, ¿en qué rango encajarían los ‘locos bajitos’? Hablaré de un adulto-niño, pues de este modo nos es presentado el protagonista de El tambor de hojalata de Günter Grass.

El autor tiene como objetivo del presente trabajo poner en relación el concepto de angustia y duelo en tanto dolor, plantea asimismo que, la angustia está relacionada con el deseo del Otro y con la presencia invasora de Otro. En última instancia en una relación de desamparo o indefensión frente a la incógnita de qué quiere ese Otro de él. Otra manera de plantearlo es que la desaparición de Otro protector da paso a una presencia siniestra, inquietante e invasora.

Ya en 1915 Freud había definido al duelo como la reacción normal frente a la pérdida de una persona amada o de una abstracción equivalente. En cambio para referirse a la angustia usó la noción de respuesta o reacción frente al peligro de la pérdida del objeto de la satisfacción: la madre.

La creación de la poesía, consiste en plantear según el modo de sublimación propio del arte, un objeto al que designaría como enloquecedor, un partenaire inhumano, se trata de la Dama exigente de los caballeros, o de la Beatrice inalcanzable de Dante, que funciona como el cráneo en anamorfosis, que hace girar la representación y que asume la función de la cosa.

La escritura poética se ha ocupado de dejar rastros sobre el momento creativo, no sólo de sus temas, sino también de lo que entendemos por poesía, una de las formas de manifestación de la creación.

En los albores del siglo XX aparece un fenómeno fundamental en el devenir artístico: la irrupción de las vanguardias. Según Greenberg, a medida que una sociedad en evolución extravía la facultad de justificar el carácter específico de sus formas, se ve obligada a considerar nociones instituidas que permitían a los artistas comunicarse con el público. Esto dará como resultado la aparición de una forma nueva de crítica social. Tal crítica demostró que el orden social burgués no era un modo de vida eterno y natural sino la etapa más reciente dentro de una sucesión de órdenes sociales.

Se podría decir que entre la ética del analista y el arte actual existen ciertas similitudes.
En principio, una contemporaneidad tributaria del vaciamiento de la realidad que ambos provocan al acentuar la emancipación del significante respecto de las significaciones. El analista, con su acto. El artista, con su obra. Eric Laurent los emparienta cuando define a la ética del analista como post-barroca, porque pone en tensión aquello que queda por fuera del campo del sentido al apuntar al goce.

El escultor Crisanto Domínguez atravesó sin solución de continuidad la creación, la marginalidad y la locura. Sabemos de su obra por la observación de una de sus esculturas, las fotos de otras, críticas de los periódicos comentando sus exposiciones en Buenos Aires y premios en salones de La Plata, Resistencia, Corrientes, Buenos Aires, y del Congreso de la Nación y de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Sus esculturas y sus dibujos son muy numerosos. Los temas tienen que ver con las formas de los cuerpos humanos, generalmente de mujeres, que observó y modeló en los lugares marginales donde transcurrió su vida.

La noticia llegó telefónicamente poco después del mediodía del pasado 12 de marzo, y fue tan inesperada como dolorosa: Yehudi Menuhin había fallecido por problemas cardíacos en Berlín, donde iba a dirigir a la Sinfónica de Varsovia. Se iba no sólo un virtuoso de su instrumento sino un ser humano completo, no un violinista sino un músico integral que tocaba el violín y que se interesaba, preocupaba y actuaba en y por su mundo. Y era, tal vez, el último de los músicos de un espíritu, artístico y humano diferente, que de alguna manera se vinculaba con otros grandes ya desaparecidos: Pablo Casals, Wanda Landowska, Andrés Segovia, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Kempff, Glenn Gould...