Arte y Psicoanálisis

Desde su título, Ariana Harwicz pone en escena por un lado la psicofobia, término silvestre que designa el lado de la estigmatización en salud mental, sin mencionar en ningún momento el otro costado, la atracción de un ideal imaginario romántico (“necesito mi locura”) de un Nietzsche o de un Schopenhauer… Neuburger analiza en este escrito tanto el contenido de la obra como su musicalización, escenografía y maestría del elenco –entre otras lecturas a fondo–.

La autora nos habla de la relación entre el arte, lo real y el acting out en esta carta que elaboró para un filósofo cuyo nombre prefiere no revelar.

La obra de teatro “La demolición”, de Ricardo Cardoso, concentra una serie de registros, diálogos y vivencias de la contemporaneidad que son fácilmente identificables por el público. La vigencia de su temática, además de la dúctil y apasionada entrega de sus actuaciones, permite una interrogación por los designios de la época, que el teatro nos permite con su particular lenguaje.

La producción artística de Yayoi Kusama no es solo un fenómeno estético contemporáneo, sino también una respuesta subjetiva radical frente a la falla de la trama simbólica y la irrupción de lo real. A través de un recorrido que integra su biografía traumática, la estructura clínica de la psicosis y su impacto en la cultura de masas, se explora cómo la repetición obsesiva del punto (polka dot) funciona como un "punto de basta" o sinthome. La obra de Kusama opera como una ortopedia existencial: una escritura en el espacio que le permite bordear el vacío de la fragmentación psíquica, transformando una alucinación invasiva en un lazo social posible que resuena en la sensibilidad de la época actual.

En las palabras que dan forma a la cadena significante se articula la demanda del Otro que, a veces, puede ser aplastante. Ante esa demanda, la falta de una respuesta, o respuestas que no convencen, pueden ser causa de enojo y desesperación, más si esa respuesta no es la que se quisiera escuchar… Hay algo que funciona sin que lo sepamos, y que somos tomados por eso, somos hablados por eso. Y “eso”, las más de las veces, se mantiene velado. Cuando ese mecanismo aparece sorpresivamente, el sentido tambalea, causando algunas veces miedo, angustia y tal vez horror.

Montevideo en presentaciones extraordinarias de un Festival de Jazz de lujo, tanto por sus obras como por la interpretación y los escenarios utilizados. Y no solo para aficionados y conocedores, sino para todo público.

Solo en el CETC: Lucas Urdampilleta 36 Variaciones de ¡El pueblo unido jamás será vencido! (canción de Sergio Ortega y Quilapayún) de Frederic Rzewski Lucas Urdampilleta, piano CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20-11-2025)

La clínica no se limita a los consultorios ni a los diagnósticos. También puede leerse en las biografías culturales, allí donde un sujeto encarna un dolor que no logra volverse relato. En este texto propongo pensar la vida y la obra de Kurt Cobain no desde las etiquetas diagnósticas habituales —bipolaridad, depresión, adicción—, sino desde una cartografía de dolor, suplencia y nominación fallida.

Una viñeta literaria de inspiración psicoanalítica con música de fondo

Del mismo modo que con “Adolescencia”, el éxito arrollador de “El Eternauta” en su versión de serie para Netflix, produjo una gran cantidad de reflexiones y conjeturas alrededor del alcance y la significación de la obra. Aquí nos proponemos interrogarla para recuperar los estudios sobre la historieta de Oscar Masotta, relanzar las diatribas acerca del carácter performativo en el arte, y volver sobre este fenómeno de consumo masivo, que al mismo tiempo que producto cultural, produce una pieza de arte como un auténtico evento estético.