Lecturas

En el libro se aborda el tema confrontando categorías psiquiátricas y todas las vertientes ideológicas y epistemológicas; hasta abordarlo desde otra óptica diferente. Esta perspectiva aporta al campo clínico, ya no una mirada asistencialista con base diagnóstica, sino un desafío conceptual. El mayor desafío es su perspectiva, ya que lo acerca al campo del psicoanálisis y, desde allí, trata con efectividad de establecer una lectura teórica. El autor recoge el guante que planteó Maud Mannoni, cuando afirma que la intervención es inventar recursos para estos sujetos considerados por algunos como “in-analizables”.

Decir la dificultad, decirla poéticamente, políticamente… y mantener el enigma, la interrogación, la apertura; bueno, esto es lo que Silvia Bermúdez nos acerca desde su propuesta de los tres imposibles. Pero lo que más celebro de este libro y de esta autora es que nos indica dónde justamente colocó esa dinamita, no oculta su plan ni sus pasos… nos indica esos puntos, esos cruces, donde es posible no sólo hacer estallar lo que hay, sino, dónde se podría ganarle tierra fértil al mal/mar.

Milamaniene nos propone, no sólo pensar al psicoanálisis como ejercicio po(ético), sino recrear poéticamente al psicoanálisis mismo. Es como si advirtiera, a través de un gesto radical consecuente con la reafirmación de la dimensión de poieisis del análisis, que es necesario metaforizar poéticamente los fundamentos y categorías mismos del psicoanálisis, dejando en evidencia, de este modo, que el propio discurso freudiano no es sino una poesía que invita a una reinvención escrituraria permanente, sustentable en acto, si y sólo si, a través de la consideración irrecusable de la rigurosidad ética y científica que lo anima y le da forma.

Una hermenéutica nueva es aquella que invoca la disolución del tráfico misterioso ante lo irresoluble. Martín Alomo y Vanina Muraro, partiendo del estudio de algunos personajes literarios, proponen en este libro recentrar diferentes tipos de elección. El deseo, paradójico y errático, custodio del campo discursivo irreconciliable como la tragedia misma, además de ser el lugar del sujeto en el inconsciente, vascula el ser para la muerte. Nada contiene dentro de sí la muerte, sin embargo, de la posición ética que se escoja, de la relación del sujeto con la acción, el “llegar allí sin ceder” potenciará un buen vivir. El cruce entre literatura y psicoanálisis ofrece generadores incesantes para localizar modos específicos de elección ante la contingencia: lo que puede ser y lo que puede no ser.

Tanto Natalia como Guido, han hecho una gran apuesta a su profesión y al psicoanálisis, se han desempeñado siempre con un gran compromiso ético y clínico y este libro es un acto que acompaña esa apuesta. La máquina des-escribir es un libro que reúne sus dos pasiones: la pasión por la literatura y la pasión por el psicoanálisis. Freud decía que tanto el arte como los artistas le llevan la delantera al psicoanálisis, entonces, ¿por qué no detenerse ahí? Si son ellos los que nos enseñan.

Suele hacerse una distinción entre el género documental y de ficción. (…) Sin embargo el film documental es también del orden de la ficción en tanto reproduce o recrea algunas circunstancias (“reales”) que armarán un relato a posteriori. Como todo relato éste es también producto de operaciones de síntesis y condensación lingüística. El punto de vista, el ritmo, los planos, las texturas visuales y auditivas, los elementos estéticos (por ej. el tratamiento del color) también son elementos que comparten ambos géneros.

“… digo que, al decir de Ulloa, en este libro Luis no teoriza la clínica sino que conceptualiza la práctica. No solo dice lo que hace y nos lo comunica con sus libros, sino que también hace lo que dice ya que ha alcanzado el oficio -como él lo llama- de ser analista y lo hace con un particular estilo. Y si recordamos que estilo viene de estilete, y que el estilete era la herramienta con que los antiguos mesopotámicos marcaban las tabletas de cera o arcilla, digo con certeza que Luis marca de forma clara y contundente lo que hace con su agudo estilete.”

En acto, este libro nos muestra una forma de trabajo que intenta no caer en reduccionismos simplificadores, a través de relatos de historias de vida, del desarrollo de tensiones conflictivas actuales, de diálogos no concluyentes pero esclarecedores, de abrir escenas de la vida conyugal; es en éstas y otras dimensiones donde se lee la mirada, pero fundamentalmente el aquilatado trabajo de Vilaseca. Salirse de respuestas universales, por el sendero de poner a producir su experiencia, dan como resultado este texto; la escritura de una práctica.

Desde el comienzo, el tema de este libro es el amor. Lo construye, lo indica, lo propone y origina. Desde el comienzo el tema de este libro es el cuerpo. Es la escritura. Desde el comienzo, salvo que el poema ya está hecho, pues cada analizante es poema más que poeta, dice Colette Soler, y Natalia parece responderle: Ciertamente, nos preparamos para la soledad. Javier entonces, incorruptible declama: No sé, tal vez no se puede estar en todo momento a la altura de la vida. Un plus de existencia siempre nos huye, inabarcable.

¿El libro de Sergio Zabalza como analizador social? En el prólogo que ha realizado por Alberto Santiere se habla de un super ojo que anida afuera y adentro de la pantalla y plantea la idea de analizador social. Este es un concepto muy caro al análisis institucional en tanto se trata de cualquier sujeto, situación o dispositivo que “haga hablar”. En este sentido, el libro de Sergio ¿es un analizador o hace una lectura de un analizador social que es la virtualidad? Creo que este libro, puede provocar una intervención analizadora sobre nosotros, sobre nuestros imaginarios, sobre nuestros modos de concebir la relación con las redes sociales. Hace hablar a las redes sociales y a sus efectos.